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Le pernambouc est un bois originaire du Brésil, particulièrement réputé pour la fabrication d'archets de violon de haute qualité et recherché pour ses propriétés hors normes de rigidité, d'élasticité et de densité, ce qui permet de créer des archets robustes, résistants et offrant une grande sensibilité de jeu. Il est utilisé en lutherie depuis le 18e siècle!

L'espèce est cependant menacée par la déforestation et son commerce est réglementé. Le Brésil a aujourd'hui demandé que le pernambouc soit inscrit à l'Annexe I de la CITES (Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction), ce qui aurait pour conséquence d'interdire son commerce. Le commerce du bois de grenadille, originaire du Mozambique et de Tanzanie et essentiel à la confection de certains instruments à vent, est aussi menacé.

Les archetiers et les musicien·nes considèrent le pernambouc comme un matériau irremplaçable pour la fabrication et l'utilisation des archets et craignent que cette interdiction ne mette en péril leur profession.

Rendez-vous à la COP 20 de la CITES, du 24 novembre au 5 décembre prochain, en Ouzbékistan. On y saura si l'annonce du Brésil, comme il l'avait fait sans effet il y a 3 ans, permettra de placer l'inscription du bois de Pernambouc à cette Annexe I.

Les musicien·nes et archetiers suspendent leur geste...

À l’heure d'annoncer l'arrivée d'un nouvel album d'ici la fin de l'année, la pianiste bruxelloise Cassandre Marfin se détache (temporairement) de ses partitions et de son penchant pour l’œuvre de Messiaen afin de se consacrer pleinement à l'élaboration d'un podcast.

Intitulé "Un petit quelque chose", le podcast se penche sur les trajectoires atypiques en vogue dans le monde de la musique classique. Loin des contes de fées et des destins hollywoodiens, la vraie vie prend parfois des allures de parcours du combattant pour toutes celles et ceux qui aspirent à une carrière professionnelle...

Dans le premier épisode, Cassandre Marfin part ainsi à la rencontre de Célia, altiste à La Monnaie... et logopède. Deux activités qui balisent les contours d'un itinéraire singulier.

Les prochains épisodes du podcast sont à suivre en vidéo sur YouTube ou en audio sur les plateformes Spotify et Apple Music.

Le BelgoFest aura lieu ce samedi 5 juillet 2025 à Incourt, en Belgique. Cet événement fait suite au bien connu Inc'Rock qui a perduré près de 20 ans! Créé en 2005 dans le Brabant wallon, ce festival éclectique a toujours mixé rock, hip‑hop et chanson. Il a même grandi, recevant jusqu’à 15.000 festivaliers, et s'est vu décerner le prix du Meilleur Festival de Belgique en 2013 avant de disparaître à l'issue de sa 20ème édition en 2024.

C'est donc le BelgoFest qui aura essayé de prendra sa suite... sans succès. Une des deux journées originellement prévue a par ailleurs vite été annulée et le festival a d'ores et déjà annoncé qu'il ne reviendra pas en 2025.

Une victime de plus de la transformation du paysage festivalier en FWB qui aura vu disparaître ces derniers mois Scène-sur-Sambre, Fiestacity, Vielsalm Rock Festival... et on en passe! Pour en savoir plus sur ces repositionnements, vous pouvez consulter le récent article de Larsen, en ligne ici.

Ce sera donc la dernière occasion d'aller faire la fête sur le site de la carrière d'Opprebais, avec à l'affiche: Axelle Red, Typh Barrow, Suarez, Kid Noize, Daddy K et DJ Didje.

Le Service de Pilotage du PECA (Pacte pour un Enseignement d'excellence en FWB) a partagé récemment une vidéo liée au projet « On chante dans mon école », diffusée à l'occasion de la Fête de la Musique.

« On chante dans mon école » a été lancé en avril 2025 et a jusqu'à ce jour récolté plus de 50 vidéos qui ont été postées sur la chaîne YouTube @Onchantedansmonécole. 

Chanter enrichit le parcours des élèves par de multiples atouts comme par exemple le développement des compétences d'expression orale ou de connaissances de culture générale. On peut traiter de nombreux sujets actuels par le biais de la chanson.

Pour participer à ce projet, les écoles et les équipes éducatives ont été invitées à mettre en avant, par le biais de capsules vidéos, des groupes d'élèves qui chantent. Tous les styles de musique sont acceptés : du rap au rock, en passant par du classique ou du slam, l'objectif restant avant tout de prendre du plaisir.

Toutes les écoles peuvent y participer et le projet ne connaît à l'heure actuelle pas de date de fin. Pour prendre connaissance des modalités de participation: ça se passe ici > https://www.peca.be/on-chante-dans-mon-ecole

Une belle initiative pour donner aux jeunes un avant-goût de la pratique musicale!

Ce vendredi 27 juin prochain, le Palais du Midi à Bruxelles (bld. Lemonnier) fermera ses portes... après 145 ans d’existence et d'activités.

Construit entre 1875 et 1880 sur les boulevards centraux de Bruxelles, le Palais du Midi était à l’origine un grand marché couvert. Ces dernières années, il abritait une trentaine de commerces, plusieurs salles de sport fréquentées par de très nombreux usagers, ainsi que l’Académie de musique. Ce lieu de vie populaire, multiculturel et intergénérationnel ferme ses portes en raison du projet de Métro 3, la future station Toots Thielemans nécessitant le démantèlement intérieur du bâtiment pour permettre un creusement à ciel ouvert. 

Plusieurs recours avaient été été introduits pour stopper ce chantier jugé brutal et précipité, mettant à mal l'intégrité du bâtiment car malheureusement n'étant pas classé (seulement jugé "patrimoine d’intérêt régional"), il ne bénéficie pas du statut de monument protégé. 

Pour célébrer en grandes pompes le départ de l’asbl Promo Jeunes et des clubs sportifs qui y sont implantés, les diverses assos vous convient à une grande fête alliant exposition d’artistes bruxellois, concerts en plein air, compétition de basketball 3X3 et animations diverses, de 15h à 22h.

À l’occasion de la Fête de la Musique retransmise en direct sur France Télévisions, le rappeur belge Youssef Swatt’s a livré, au-delà de sa prestation musicale, un message fort et engagé, en solidarité avec les peuples victimes d’oppression: "Je suis obligé de profiter de cette heure de grande écoute pour adresser mes pensées aux peuples opprimés. De la Palestine au Congo. Au Soudan, au Yémen. Aux sans-papiers, en France, qui se font chasser par Bruno Retailleau comme si on était dans les années 30". Un propos qui, s’il a été accueilli avec ferveur par de nombreux·euses spectateur·rices, a aussi suscité l'ire immédiate d’une partie de la presse conservatrice, notamment CNews, qui parle à travers son animateur Pascal Praud, d’une "insulte faite à Bruno Retailleau", le ministre de l'Intérieur et président du groupe Les Républicains.

La liberté d’expression (artistique) est protégée par la Constitution française (article 11 de la Déclaration des Droits de l’Homme), ainsi que par la Convention européenne des Droits de l’Homme (article 10 : "Nul ne doit être inquiété pour ses opinions, même religieuses, pourvu que leur manifestation ne trouble pas l'ordre public établi par la loi"). Ces textes garantissent que tout citoyen (y compris un artiste et ce, dans la continuité d’une longue tradition d’engagement dans la musique) peut s’exprimer librement, y compris sur des sujets politiques ou sociétaux, tant que cela ne tombe pas sous le coup de la loi.

Un type de prise de parole qui s’inscrit, aussi, dans une tradition française d’engagement citoyen et artistique, héritée des mouvements comme Touche pas à mon pote (SOS Racisme), Rock Against Racism ou encore des concerts rap solidarité des années 90-00's (Urban Peace), autant d’initiatives où musique et message social ne faisaient qu’un.

Ce qui interroge vraiment, c’est cette réaction asymétrique, avec d’un côté des figures médiatiques qui peuvent tenir régulièrement des propos xénophobes, voire révisionnistes, sous couvert de liberté d’opinion et de l’autre, un artiste qui exprime un message d’empathie et se voit accusé d’atteinte à la République.

On pose donc clairement la question: "un artiste doit-il renoncer à sa liberté d'expression?". 

Meilleur commentaire recensé sur la page FB de Youssef Swatt's : "La liberté d'expression ne doit pas servir qu'aux racistes". Tout est dit. Ou presque.

Aperçu quasi simultanément sur les scènes de différents événements, Kid Noize a trompé son monde et semé une fameuse zizanie du côté légal de la force.

Présent le 21 juin à la Fête de la Musique de Frameries, non loin de Mons, entre 22h30 et 23h30, puis dans le fief du vénérable Guy Cabay, à Polleur, près de Verviers, sur le coup de minuit, le DJ à la tête de singe s'est miraculeusement dédoublé pour honorer ses engagements, au même moment, à 172 kilomètres d'intervalle...

Remarquée, partagée en masse sur les réseaux sociaux, au point de devenir un mème sur internet, la supercherie vaut aujourd'hui à Greg Avau, l'homme qui se cache officiellement sous la casquette du primate, de multiples remontrances du secteur. Accusé d'escroquerie du côté de Polleur, où il n'a jamais joué, l'artiste se défend en déballant les dessous d'un plan stratégique soigneusement étudié : une démultiplication de son personnage, via un comparse formé à tenir les platines sous une tête de singe en latex. Kid Noize peut ainsi se reproduire à l'infini, jouer ici et ailleurs, de préférence à la même heure...

Au-delà de l'aspect légal de la pratique (peut-on vendre une version copiée-collée de soi-même en affirmant fournir l'originale ?), l'épisode interroge le rapport à la musique et, plus largement, à la création artistique. L'opérateur culturel qui engage Kid Noize offre-t-il au public une reproduction d'un produit marketé ou propose-t-il un artiste doté de sensibilités et d'un sens créatif affûté ? En l'état, l'initiative suggère surtout un duplicata indéfini d'une image ou d'un concept. Plus vraiment musical...

La Fête de la Musique, c'est une bonne habitude… à ne jamais perdre! La manifestation signe sa 41^ème édition en 2025, apportant son lot annuel de concerts gratuits dans tous les styles possibles et imaginables ! Pop, rap, jazz, classique, chanson, shoegaze, arabwave, musette, etc. Bref, vous connaissez la chanson : de tout, un peu partout, pour tous les goûts.

La programmation sera une fois encore composée à 95% d’artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Car la Fête de la Musique, c’est la plus grande vitrine annuelle "live" pour nos groupes et musicien·nes.

Comme le veut la tradition, c’est donc en musique que nous célébrerons une fois encore, tous·tes ensemble, les jours les plus longs de l’année et ce, depuis ce jeudi 19 juin jusqu'aux petites heures du dimanche 22!

À Bruxelles, la grande foule convergera vers le Parc du Cinquantenaire, les vendredi 20 et samedi 21 juin, où l'attendent concerts (de tous styles, du classique au rap), animations (pour petits et grands), foodtrucks et autres spectacles d'art de la rue. 

Retrouvez toute la programmation sur www.fetedelamusique.be.

Le Fonds Jodie Devos, hébergé par la Fondation Roi Baudouin, a pour mission de faire rayonner l’art lyrique, de favoriser l’accès à l’opéra pour des publics diversifiés, et de soutenir la médiation culturelle autour de cette forme d’expression artistique, en particulier auprès des publics peu initiés.

Cet appel à projets vise à soutenir des initiatives originales de médiation culturelle autour de l’art lyrique, portées par des structures culturelles implantées en francophonie.

Une commission de sélection composée de professionnels du secteur de la médiation, et de l’art lyrique examinera les projets.
La sélection finale des projets soutenus revient au comité de gestion du Fonds Jodie Devos. Cette sélection, définitive et sans appel, sera établie en fonction des moyens financiers disponibles.

Clôture des candidatures : 1er novembre 2025 et annonce des projets sélectionnés le 28 novembre 2025 lors du Concert de gala –Fonds Jodie Devos à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et présentant la soprano française Sabine Devieilhe.

Tout savoir sur cet appel => Fonds Jodie Devos

Depuis 2016, le festival Couleur Café organise l'opération "Niveau 4", un rendez-vous incontournable pour apercevoir les étoiles montantes de la scène hip-hop belge. Dévoilée durant l'événement, le samedi 28 juin, cette vitrine exclusive s'offre un tour de chauffe à l'Ancienne Belgique, le mercredi 18 juin.

Entièrement gratuit - à condition d'arriver tôt devant les portes de l'AB ! -, ce try-out du "Niveau 4" s'organise autour d'un full band (piano, guitare, basse, batterie) avec la ferme intention de mettre l'énergie du live à l'honneur. Des artistes comme K.ZIA, Gotti Maras, Drea Dury, Camille Yembe, Cuuurtis, K1D ou Bryan Mg sont notamment pressentis à l'affiche de cette édition 2025 placée sous le signe de l'ouverture.

Cet été, "Niveau 4" entend en effet démontrer l'impact des influences R&B, pop, afro et latines dans le renouveau de la scène hip-hop. Un récital de diversité. À découvrir en primeur à l'AB.

Central (centre culturel de La Louvière) a répondu à l’appel d’associations, de citoyen·nes sensibilisé·es à la situation de la population gazaouie, et en particulier des enfants victimes de la guerre, en accueillant en leur sein un grand évènement musical et festif caritatif, avec la présence d’artistes belges. Également, au Grain de Sel (restaurant-estaminet), vous aurez l'occasion de participer à un repas solidaire, Lunch pour Gaza.

De nombreux·euses artistes se relaieront sur scène durant toute l'après-midi. L'occasion d'applaudir An Pierlé · Benni · Daan · Dan San · Françoiz Breut · Jawhar feat. Aza · La Mancha feat. Badi · Mouv’ · Orlane · Nicolas Michaux · Noé Preszow · Rue de la Victoire (Union des progressistes juifs de Belgique) · Saule · Stef Kamil Carlens.

Les bénéfices de cet événement seront versés à l’ONG MA-AN

Le samedi 8 juin 2025
de 13h à 21h
Central - Théâtre de la Louvière
Place Communale 22 

Des associations comme Muziekpublique, Chouette, la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles, De Centrale, Musiques et Traditions, Choux de Bruxelles, MetX, Zephyrus Music ou Zoart, toutes membres de la plateforme "Belgian Worldwide Music Network" (fédération qui soutient les musiques dites "du monde" en Fédération Wallonie-Bruxelles) volent au secours de l'émission "Le Monde est un Village" (RTBF – La Première).

Toutes ces associations, et bien d'autres encore, viennent en effet d'apprendre que leurs partenariats avec "Le Monde est un Village" seront interrompus dès l’automne 2025, et que l’horaire de diffusion passerait d’une émission quotidienne en semaine à quelques heures de diffusion le week-end. Cette décision s'inscrit dans le cadre d'un plan d'économie validé par le Conseil d’administration de la RTBF en vue de répondre aux attentes du gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Les associations culturelles regroupées sous l'enseigne "Belgian Worldwide Music Network" tirent la sonnette d'alarme via un communiqué de presse et une pétition mise en ligne voici quelques heures. "Pour notre secteur, la réforme envisagée est extrêmement menaçante", disent-elles. "L’émission "Le Monde est un Village" soutient toute une économie : musiciens, techniciens, labels, agents, managers, éditeurs, journalistes, organisateurs et auditeurs. Comme toutes les musiques, ce genre et son écosystème sous-jacent ont besoin d’une attention structurelle — tant pour les artistes qui créent et les producteurs, que pour ceux qui s’engagent à donner une scène à ces musiques."

Les associations arguent notamment que la réforme envisagée "va à l’encontre des engagements pris dans le Contrat de gestion 2023–2027 de la RTBF, notamment à l’article 3.4 – Promouvoir la diversité culturelle, qui stipule que "la RTBF s’engage à refléter la richesse et la diversité des cultures présentes en Fédération Wallonie-Bruxelles à travers ses programmes et partenariats".

Pour la fédération des musiques du monde, "la programmation musicale (de la RTBF) ne peut être réduite à des choix majoritaires : elle doit rester le reflet de la pluralité des expressions culturelles. Les musiques aux racines autres que celles du mainstream doivent pouvoir continuer à bénéficier d’opportunités, tant dans une programmation de jour que de soirée. Il en va de la survie des personnes et des structures qui évoluent dans ce secteur : les artistes et celles et ceux qui participent à l’économie qui les entoure. Il s’agit aussi de garantir le maintien de la diversité culturelle, conformément aux devoirs d’engagement de la RTBF en tant que service public."

Le Grand Prix International Reine Élisabeth/Prix de la Reine Mathilde est doté de 25.000 €. Il inclut également de nombreuses propositions de concerts que ce soit en Belgique ou à l'étranger. Il augure bien sûr d'une belle carrière à ses premier·ères lauréat·es.

Outre ce premier Prix et son lot de polémiques (jetez un coup d'oeil à la presse aujourd'hui), bravo à Nikola Meeuwsen, nous tenions bien évidemment à souligner la belle troisième place du Belge Valère Burnon! Son interprétation, lors de la finale, du Concerto n°3 de Rachmaninov a fait chavirer tous les cœurs.

À noter également, la jolie reconnaissance du travail effectué par la Chapelle Musicale qui voit trois de ses étudiants remporter un des six prix remis ce week-end.

Et à noter aussi, tristement, l'absence de toute présence féminine au sein de ce palmarès...

Les lauréats de cette session 2025 se produiront lors des concerts proposés traditionnellement à l'issue du concours à Flagey (ce mercredi 4 juin).

L'année prochaine, le concours sera dédié au violoncelle.

Le 17 mai, le compositeur aurait célébré ses 89 ans... et pour fêter cet anniversaire posthume, la Ville de Bruxelles et des proches de Philippe Boesmans ont inauguré un banc, placé dans le quartier où l'auteur d'On purge bébé (un opéra interrompu par son décès et terminé par Benoît Mernier) a passé les dernières années de sa vie. Bernard Foccroulle, Kris Defoort et ce même Benoît Mernier entouraient ainsi le bourgmestre de Bruxelles à cette occasion.

Vous pourrez donc profiter d'une pause sur ce banc si vous vous baladez dans le quartier de Notre-Dame-aux-Neiges, exactement sur la place des Libertés. 

Le nouvel album de Frédéric François est là ! Annoncé il y a un mois via la vidéo du single "Tout s'oublie un jour" - qui cumule déjà à près de deux millions de vues sur YouTube ! -, ce disque voit le chanteur italo-belge collaborer avec son épouse, Monique, sur le morceau "On s'attendait", mais aussi avec sa fille, Victoria Barracato.

Récemment séparée du groupe post-punk Ada Oda, Victoria Barracato opère un virage sans transition. Si l'artiste ne donne pas encore de la voix dans les chansons de son papa, elle lui offre toutefois des mots doux sur le refrain de "L'amour la vie". Soit une belle histoire de famille pour l'auteur de "Je t'aime à l'italienne". Cœur avec les doigts !  

Rachel Breen, Valère Burnon, Arthur Hinnewinkel, Wataru Hisasue, Mirabelle Kajenjeri, Masaya Kamei, Shiori Kuwahara, Nikola Meeuwsen, Nathalia Milstein, Jiaxin Min, Sergey Tanin et Yuki Yoshimi... ces noms vous disent probablement quelque chose si vous avez suivi le concours Reine Élisabeth.

Tous·tes se produiront à partir du 26 mai dans le cadre des soirées de finale du concours. Chaque soir à 20h15, vous retrouverez ainsi deux finalistes accompagné·es par le Brussels Philharmonic (sous la direction de Kazushi Ono). Iels interpréteront chacun·e l'œuvre imposée inédite de Kris Defoort, Music for the Heart, et un concerto de leur choix.

La finale et les concerts des lauréat·s du concours dédié cette année au piano affichent bien sûr complets (une liste d'attente est ouverte) mais vous pourrez suivre en direct les prestations des finalistes sur la RTBF - La Trois et sur Auvio.

Soulignons bien sûr la présence du belge Valère Burnon au sein de ces finalistes! Le pianiste de 26 ans, originaire de Marche-en-Famenne, est bachelier du Conservatoire Royal de Liège. Il se confiait au Soir : "Je suis très content. Mais j’essaie de ne pas trop y penser sinon on commence à être complètement dans l’affect et on n’a plus la tête froide pour jouer. Mais j’espère pouvoir continuer sur le même élan que depuis le début du concours. Car, jusqu’à présent, j’ai pris pas mal de plaisir sur scène, et je veux continuer à en avoir en finale". Lors de cette finale, en plus de l’œuvre imposée bien évidemment, il interprétera le Concerto n°3 de Rachmaninov. La promesse d'un moment riche en émotion.

À l’occasion de la Pride (ce samedi 17 mai), Full Love Magazine et Le Continental s’associent pour proposer un rendez-vous festif, inclusif et engagé au cœur de Bruxelles.

Full Love Magazine est un projet éditorial belge qui vise à mettre en lumière les talents artistiques queer émergents de la scène belge. Ce magazine papier est accompagné de publications sur les réseaux sociaux et d'organisation d'événements culturels, et offre ainsi une plateforme aux artistes LGBTQIA+ afin de partager leur travail en harmonie avec leurs réalités identitaires, sociales et politiques.

Ce même samedi 17 mai, de midi à 2h du matin, tout le Continental accueillera une série d’activités célébrant la diversité et la créativité queer.

Au programme : un marché de créateur·rices queer de 12h à 19h, des DJ sets signés par des artistes LGBTQIA+ (de 15h à 19h puis de 22h à 2h), sans oublier un show drag de 20h à 22h. En parallèle, un flash day "tattoo" spécial Pride prendra ses quartiers dans les étages du Continental : au 4e étage avec les résident·es, et au 3e avec des artistes invité·es. Les aiguilles chaufferont dès le vendredi 16 mai (15h–21h) et le samedi (12h–19h).

La Vague Parallèle - média musical digital et indépendant - vous invite à une immersion photographique inédite au Botanique, à l'occasion des Nuits 2025. Du 15 au 25 mai, la Galerie du Botanique accueille, dans son espace d'exposition, des centaines de clichés capturés lors des concerts de la scène belge et internationale sur ces mêmes scènes du Bota.

"Ce que vous allez voir, ce que vous allez lire, ce n’est pas un retour sur dix années passées, mais c’est une brèche dans le présent : une invitation à regarder autrement, à imaginer la suite et à rejoindre le mouvement."

Une plongée visuelle dans l'univers vibrant des Nuits Botanique, mettant en lumière les artistes, les ambiances et les émotions qui ont marqué cet événement, à travers une scénographie visuelle et auditive imaginée par l'artiste Coline Cornélis. 

L'accès à l'exposition est gratuit mais est réservée aux détenteurs de billets pour les concerts des Nuits. Pour plus d'informations et pour consulter la programmation complète, rendez-vous sur le site officiel des Nuits Botanique.

SOMMAIRE

En couverture
p.8 Entretien - Colt

Ouverture
p.4 Arrière-plan - Nicolas Berwart
p.5 Affaires à suivre
p.6 En Vrac

# rencontres
p.11 Orlane
p.12 Helena
p.13 Aprile
p.14 ROZA
p.15 Kuna Maze - Kari Bee
p.16 La Chiva Gantiva
p.17 Basile Rahola
p.18 Alice Hebborn
p.19 Erämaa Trio

Articles
p.20 Avant-plan - Fred Lani
p.22 360° - Les festivals à l'heure du repositionnement
p.26 Digital - De la puce à l'oreille
p.28 In Situ- Volta
p.30 Média - #HelloQuitX #ByeMeta
p.32 180° - Les labels de musique classique en 2025

p.35 LES SORTIES

Bonus
p.38 Culte - Fred Jannin
p.40 4x4 - Neptunian Maximalism
p.41 Arrêt sur image - Bilou
p.42 J'adore... - Le Motel
p.42 L'anecdote - Paradoxant

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Baloji, Nsangu, Camille Yembe, Fredy Massamba, Reinel Bakole, Gutti, Laryssa Kim ou Bleuroise... En tout, ce sont plus de quarante artistes belgo-congolais qui se retrouvent à Bozar, ce vendredi 9 mai, à l'occasion d'une grande soirée caritative baptisée "Imani Congo".

Dans le flux incessant des conflits internationaux du moment, la catastrophe humanitaire qui se joue actuellement dans l’est de la République Démocratique du Congo passe complètement sous les radars... Et pourtant, ces derniers mois, des milliers de civils congolais perdent la vie. D'autres, pour survivre, ont choisi de fuir... Pour venir en aide à ces populations, l'agence de booking Skinfama, le festival Congolisation, Bozar, Africalia, la ville de Bruxelles et le Centre Culturel congolais s'unissent dans l'effort en rassemblant la communauté artistique belgo-congolaise le temps d'un concert caritatif.

L'action des organisateurs s’inscrit dans une volonté de consolider la sensibilisation de l’opinion publique belge et européenne sur cette crise sécuritaire et humanitaire qui, aujourd'hui encore, échappe à un traitement médiatique digne de ce nom. Tous les bénéfices de cette soirée caritative seront reversés au profit des victimes des conflits à l'est de la RDC.

Au-delà de l’achat d’un billet, il est également possible de contribuer par un don direct. L’ensemble des bénéfices sera réparti équitablement entre trois organisations œuvrant sur le terrain dans l’est du Congo : la Coalition Basandja, Goma Actif et la Fondation Panzi.

Tant le public que les artistes de notre espace Fédération Wallonie-Bruxelles se réjouiront de cette annonce: les amateurs·rices et acteur·rices de la note bleue trouveront un nouvel espace de jeu d'ici quelques jours! 

Le Toots Jazz Club, c'est son nom, est né à l’initiative du pianiste Joachim Caffonnette (qui avait déjà relancé précédemment le Sounds à Ixelles - voir notre article), désireux d'ouvrir à Bruxelles "un véritable club de jazz où la musique résonne jusqu’au bout de la nuit. Comme à New York et à la Nouvelle-Orléans… mais avec la "zwanze" en plus!".

Hommage au légendaire Jean-Baptiste "Toots" Thielemans, le club mêlera "l’esprit bruxellois à la tradition festive de la musique la plus vivante qui soit", à un jet de pierre de la Grand-Place de Bruxelles et ce, grâce au soutien de l’ULB, du Centre d’Action Laïque et de la Ville de Bruxelles. Son adresse précise: rue des Chapeliers 6 - 1000 Bruxelles.

Concerts et jam sessions seront proposés 5 soirs par semaine, "tout en accueillant passants et joueurs d’échecs", à des prix modiques, voire gratuitement mais alors avec consommation obligatoire (de bières de qualité et autres breuvages... les organisateurs sont très dynamiques et ambitieux). Sont déjà au programme à l'heure où nous écrivons ces lignes: Aka Moon, Bruno Castellucci Quartet, Nathalie Loriers trio, Lee Morgan, Basile Rahola, etc. 

Démarrage des festivités le 15 mai!

Le Prix Joséphine des artistes? C'est "français", certes, mais les artistes de la FWB ayant un lien d'édition avec un label français y sont éligibles. 

Les inscriptions sont ouvertes depuis le 2 avril et se clôtureront le 12 mai prochain. Plus précisément, le Prix est ouvert aux albums originaux parus à partir du 1er juin 2024 jusqu’au vendredi 30 mai 2025 inclus, sans distinction de genre, langue et nationalité dès lors qu’ils sont produits par un éditeur phonographique établi en France ou issus de l’espace francophone et signataires d’un contrat de licence ou de distribution avec une société française. Ouf.

Quelle est la spécificité de ce prix et de cette cérémonie? Il s'agit d'un jury composé uniquement d’artistes, ce sont elleux qui récompense les albums selon des critères de qualité et d'audace artistiques et ce, sans considération de genre musical ni de notoriété!
Un comité de sélection constitué de journalistes établit une première liste de 40 parmi tous les albums qui se seront inscrits. Cette sélection sera ensuite soumise aux délibérations du jury d’artistes qui décidera du Palmarès du Prix Joséphine des artistes, à savoir les 10 albums de l’année, dévoilé au public le 23 juin. Le jury 2025 sera révélé dans les jours qui précèdent l’annonce de son palmarès.

La cérémonie du Prix se déroulera le 30 septembre à Paris et celles et ceux dont les albums feront partie du palmarès (les 10 au total) s'y produiront live.

La FÉLIN (Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants) est une organisation française créée en 2009 qui représente près de 400 acteurs de la création musicale indépendante. Elle œuvre pour la valorisation, la représentation et l'accompagnement de ses membres face aux évolutions de l'industrie musicale, en mettant l'accent sur la diversité musicale et en soutenant des initiatives telles que le programme de mentorat MEWEM, lancé en 2019 pour encourager l'entrepreneuriat féminin dans le secteur musical.​

La Fédération a publié récemment sur son site un guide des « 10 points du jeune label »: un "pense-bête" conçu pour aider les créateurs de labels à structurer et pérenniser leur projet.

Vous y trouverez des conseils "essentiels", parfois liés aux spécificités de l'environnement français mais qui donneront de bonnes pistes de réflexion à nos entrepreneur·euses belges, tels que "comment définir un projet artistique clair" ou "choisir un modèle économique adapté".

Ce guide est disponible sur le site de la FÉLIN et constitue donc une ressource précieuse pour les aspirants producteurs souhaitant naviguer dans le paysage complexe de la production musicale indépendante.

Thomas Duprel, aka Akro (membre fondateur du groupe hip-hop Starflam et auteur de plusieurs albums solo), était responsable d'édition et de contenus depuis 2017 pour le projet hip-hop digital Tarmac, qu'il aura lui-même aidé à se lancer et à développer.

Le "boss" de Tarmac, tel qu'il se définissait, a posté il y a quelques jours ce message sur ses réseaux sociaux . "Après presque 9 ans de bons et loyaux services ma mission au sein de la RTBF prend fin ce jour. Merci à ceux qui m’ont fait confiance et permis de réaliser un rêve de gosse en créant et faisant grandir Tarmac."

Akro avait également récemment contribué à la création et réalisation du documentaire Timeline qui retrace l'épopée du rap en Belgique.

Un nouveau tournant donc en perspective pour la chaîne hip-hop de la RTBF.