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Ici Baba, le groupe préféré du jeune public composé de Catherine De Biasio et Samir Barris, a reçu le Prix de la ministre de l’enseignement lors de la dernière "Vitrine Chanson et Musique jeune public", récompensant ainsi leur dernier spectacle En Corps.

La "Vitrine Chanson et Musique jeune public" se déroule désormais chaque année à Bruxelles, généralement la deuxième semaine d’octobre. Elle a pour but de promouvoir les spectacles d’artistes soutenus par la Fédération Wallonie-Bruxelles auprès de programmateur·rices professionnel·les.

Gros succès public et "critique" donc pour Ici Baba qui avait déjà reçu précédemment le prix de la ministre de la culture, à l'occasion de la vitrine "Chanson et musique à l'école" de la Fédération Wallonie-Bruxelles. C'était pour leur spectacle (et disque), Les yeux ouverts.

Catherine et Samir se produisent très régulièrement, que ce soit à l'occasion de représentations scolaires ou shows "classiques" en salle: ce serait dommage de rater ça avec vos bambins!

La cérémonie de remise des International Opera Awards s'est déroulée le mercredi 2 octobre à Munich. Opera Awards ? Un peu l'équivalent des Oscars pour le milieu de l'opéra, des prix qui récompensent chaque année les meilleur·es artistes et productions de la scène internationale.

Le baryton belge a été salué pour l'ensemble de sa carrière. Un "Lifetime Achievement Award" qui souligne l'importance qu'a occupée le baryton-basse sur les scènes internationales où il a endossé près de 150 rôles tout au long de son impressionante carrière.

C'est son compatriote belge, directeur actuel du Bayerische Staatsoper, Serge Dorny, qui lui a remis le prix et lui a rendu hommage en le présentant comme "l'incarnation du maître chanteur" et un "trésor européen vivant".

Festivalières et festivaliers tiquent chaque été : l'usage des bracelets "cashless" facilite effectivement les transactions entre deux concerts, mais compliquent sévèrement les choses à l'heure de se faire rembourser... Les modes de paiement mis en place par de nombreux festivals belges sont aujourd'hui au cœur d'une enquête de terrain menée par les équipes de Testachats.

Dans sa dernière étude, l’organisation de défense des consommateur.ices a, en effet, analysé les conditions générales de treize festivals. Les conclusions apportées sont lapidaires : huit festivals ne respecteraient pas la loi sur les paiements en liquide, deux festivals imposeraient des frais supplémentaires illégaux, tandis que que cinq événements appliqueraient des frais excessifs pour récupérer le solde du bracelet de paiement "cashless". Enfin, deux manifestations ne rembourseraient pas les tickets boisson et nourriture non dépensés.

Sur base de ces observations, Testachats dépose plainte contre 10 festivals auprès de l’Inspection économique. Un Mémorandum a également été rédigé à l’adresse du SPF Economie sur les bonnes pratiques à encourager dans l’organisation d’évènements musicaux. Les dix festivals visés par l'action de Testachats sont Couleur Café, Paradise City, Graspop, Rock Werchter, Pukkelpop, Tomorrowland, Ronquières, Lokerse Feesten, Les Ardentes et Dour Festival.

Testachats demande aux autorités de mieux contrôler ces événements, et encourage les organisateur.ices à mieux faire l’année prochaine... Affaire à suivre.

Un collectif d’associations, regroupant maisons de jeunes, organisations de jeunesse et centres culturel, a lancé un projet web baptisé TRACKAS, à savoir une plateforme média entièrement dédiée aux jeunes de moins de 30 ans. Ce site regroupe toutes les productions réalisées chaque année par les jeunes en Centre de Jeunes, afin d'offrir une vitrine exceptionnelle pour les créations de la jeunesse francophone.

TRACKAS regroupera un large éventail de contenus : vidéos, podcasts, émissions en direct sur Twitch, musique et webradios. Tous les sujets y sont acceptés: de l'art au cinéma, en passant par l'environnement, la sexualité, les jeux vidéo, la mode et le lifestyle.

Chaque année, ce sont des milliers d'heures et de types de contenus qui sont imaginés, enregistrés, filmés, écrits, chantés par les jeunes. À travers le projet TRACKAS l'idée est de proposer, avec l’ensemble du réseau des associations jeunesse, une plateforme centralisée qui permettra à toutes ces créations d’être découvertes par le grand public, mais aussi de créer des ponts entres tous les jeunes.

Cette plateforme imaginée depuis plusieurs mois est portée par plusieurs associations, dont la MJ Le 38, AMO Cerceau, MJ Le Prisme, MJ Ciney, MJ Le Grenier, Centre culturel du Brabant wallon et MJ-Music. 

www.trackas.be

La Directive sur le "droit d’auteur et les droits voisins dans le marché unique numérique" a été adoptée au Parlement européen en 2019. Cette directive est le résultat direct d’un débat qui a fait rage entre les député∙es favorables aux titulaires de droits, qui réclamaient un plus juste partage des revenus du web et des plateformes de streaming, et ceux soutenant un statu quo favorable aux plateformes et aux réseaux sociaux. Une fois adoptée au niveau de l'UE, cette directive devait donc ensuite être transposée par chaque état membre afin qu'elle y ait force de loi. 

Cette transposition fait aujourd'hui face à un lobbying très agressif. De nombreux groupes internationaux de diffusion (Spotify, Meta, Google, Universal, Sony, Warner), ainsi que certains labels belges, ont introduit un recours auprès de la Cour Constitutionnelle, qui elle-même a décidé d’adresser plusieurs questions à la Cour de justice européenne... repoussant ainsi l'effectivité de cette transposition décidée par la Belgique et ce, pour une longue période car les procédures devant la Cour de justice européenne requièrent beaucoup de temps.

"La FLIF rappelle qu’elle soutient totalement cette transposition qui, selon elle, octroie avec bon sens un nouveau droit à rémunération pour les artistes et éditeurs de presse, corrigeant quelque peu les inégalités structurelles, d’une part, du streaming musical et, d’autre part, de la captation de la valeur des contenus des éditeurs de presse par des services de partage en ligne", déclarait la Fédération des Labels Indépendants Francophones dans un récent communiqué. Ajoutant qu'"établir des règles du jeu équitables et réduire les déséquilibres du modèle de streaming passe nécessairement par la régulation" et que "la transposition de la Directive européenne adoptée par la Belgique contribue indiscutablement à cet objectif. (...) cette transposition est attaquée, notamment au nom de la protection du secret des affaires des acteurs économiques — pour la plupart hégémoniques — alors qu’elle permet de développer de nouveaux modèles d’affaires avec les artistes."

Une position soutenue également par PlayRight: "La société de gestion collective des droits voisins des artistes-interprètes suivra de près cette procédure et maintient que la loi belge respecte le droit européen en permettant une rémunération appropriée et proportionnelle pour tous et une répartition plus juste des revenus issus de l’exploitation digitale".

Une affaire à suivre et qui prendra du temps... au détriment des artistes(-interprètes) et autres créateurs de contenu / détenteurs de droits.

Tête chercheuse de la scène électronique bruxelloise, Pierre De Mûelenaere s'est notamment distingué sous les beats distingués de projets comme Maze & Lindholm ou Orphan Swords.  Depuis 2022, l'artiste réalise également des films. Son premier essai, le documentaire expérimental "Call Sign Valhalla" se présentait ainsi sous la forme d'un film de guerre fictif, composé de séquences filmées par des soldats sur le champ de bataille ukrainien. Avec une approche radicale du documentaire et de la narration, ce premier film s'est rapidement frayé un chemin dans le circuit des festivals internationaux, notamment au Festival International du film expérimental d'Athènes, au Premis Zoom de Barcelone, au San Francisco International New Concept ou au North Film Festival de stockholm, où il a remporté le prix du meilleur court-métrage documentaire.

De retour avec un film intitulé "To Build a Fire" (hommage appuyé au célèbre recueil de nouvelles de Jack London), le musicien s'invite cette semaine à Buenos Aires pour dévoiler sa nouvelle production au Festival Cine Under. Oeuvre de fiction explorant les thèmes de l'amour et de la perte, "To Build a Fire" a été réalisé à partir de centaines de films amateurs américains en 8 mm. L'intrigue nous emmène sur les traces d'un homme confronté à ses démons. Afin d'entamer un nouveau chapitre de sa vie, celui-ci met le feu à sa maison vide et traverse de vastes paysages à bord de sa voiture. Une sérénité inattendue l'envahit, lui permettant de faire la paix avec son passé. Jusqu'à son arrivée aux abords de l'océan...

En musicien averti, Pierre De Mûelenaere a confié la bande originale de son film à des artistes comme Christine Ott, Richard Skelton, Fatalism ou Otto Lindholm.

En 1994, la Maison du Jazz ouvrait ses portes dans la petite rue Sur-les-Foulons, en Féronstrée à Liège. Et pour fêter ce 30^e anniversaire, la Maison du Jazz organisera, tout au long de la saison, une série d’événements labellisés « 30 nuances de bleu », répartis dans divers lieux de la ville et ce, avec l’aide de différents partenaires.

La Maison du Jazz, née du rêve de quelques collectionneurs ayant voué leur vie au jazz, s’est donné comme mission prioritaire la préservation et la valorisation d’un patrimoine d’autant plus gigantesque que chaque œuvre est, à travers l’improvisation, une œuvre unique.Elle se définit donc comme un centre de documentation (où sont archivés, restaurés et mis à disposition du public des dizaines de milliers de documents : disques tous formats, bandes magnétiques, cassettes, CD’s, vidéos, films, livres, magazines, photos, affiches, etc…), un centre d’animation (organisant en site propre ou en décentralisation cours d’histoire du jazz, conférences, expositions, concerts, etc.) ou encore comme un centre de promotion du jazz belge (agendas, listings d’adresses, promotion des sorties discographiques, aide à l’organisation de festivals, etc.).

Sphères Sonores, le pôle musical de la Province de Liège, et le B3 (nouveau lieu culturel "centre de ressources et de créativité de la Province de Liège")  proposent ce vendredi 4 octobre, une soirée spéciale avec au programme une projection commentée « 120 ans de Jazz à Liège – Survol », par Jean-Pol Schroeder (spécialiste du jazz en Belgique et conservateur de la Maison du Jazz) suivie  d'un concert du Macondo Trio, la formation du saxophoniste ténor Sylvain Debaisieux accompagné de Federico Stocchi et Angelo Moustapha.

L'histoire est un perpétuel recommencement. En 1995, une maison de disques baptisée Source s'est portée au chevet des fers de lance de la French touch (Air, Phoenix), d'un rap solidement concerné par l'état de la société (Saian Supa Crew, Raggasonic), d'une chanson française venue d'ailleurs (Camille), de légendes réinventées (le retour en grâce d’Henri Salvador avec l'album "Chambre Avec Vue") ou de mélodies millésimées (Kings of Convenience).

Disparu aux débuts des années 2000, puis brièvement réapparu en 2006 autour de quelques signatures excitantes (Darkel, Herman Düne, Yelle, Ours), le label s'est ensuite évaporé... Pour mieux réapparaître. À l'initiative du label belge [PIAS], le label Source renaît aujourd'hui de ses cendres le temps d'une (ré)incarnation franco-belge que l'on espère de longue haleine.  

Piloté par les chevilles ouvrières de [PIAS] Belgique (Damien Waselle) et [PIAS] France, Source entame sa nouvelle vie à la lisière de la pop et de la chanson française avec deux signatures à suivre de près : la Belge Orlane (voir photo) et le Français Charlie Pâle. Deux voix qui coulent de Source, donc.

Ce 27 septembre, c'est jour de fête pour la Fédération Wallonie-Bruxelles ! Mise à l'honneur des festivités, la culture se décline sous toutes ses formes. À commencer par la musique. De nombreux centres culturels et plusieurs salles de concerts mettent ainsi les artistes du cru à l'honneur via des soirées 100 % gratuites. Liège (Reflektor, L’An Vert), Louvain-la-Neuve (La Ferme !, Chez Zelle), Charleroi (Rockerill et Eden), Namur (Belvédère, Le Labo), Braine-le-Comte (La Verrerie), Saint-Ghislain (Septem), Huy (Atelier Rock), Lasnes (Le Rideau Rouge) ou Silly (Le Salon) participent notamment à la manifestation en proposant des affiches éclectiques et ultra qualitatives.

Le programme détaillé des concerts organisés durant la Fête de la Fédération Wallonie-Bruxelles est disponible sur le site de l'événement, mais aussi sur celui de l'asbl Court-Circuit, partenaire de la manifestation.

À Bruxelles, les rendez-vous alternatifs foisonnent, notamment chez Un Peu et Superfourchette. Mais l’événement phare de cette année reste, incontestablement, le rendez-vous organisé sur la Grand-Place de Bruxelles, ce vendredi 27 septembre, à partir de 19h30, avec une programmation XXL : Charles, Clara Luciani, Helena, Henri PFR, Iliona, Lubiana, Mustii, Oscar and the Wolf, Peet, Puggy, Santa ou Saule & Lovelace seront notamment à l'affiche.

Cette soirée sera également retransmise en direct, dès 20h20, sur La Une et à la radio sur Vivacité. Fêêêêêêête ! 

Sarah Boom et Dominique Van Cappellen-Waldock se sont lancées dans la réalisation d'une série de podcasts intitulée Witch Inside, le rock d’ici au féminin. Leur mission ? Réunir des femmes issues de la scène rock en Fédération Wallonie-Bruxelles, récolter leur témoignage et lancer une conversation. « Avec ce podcast, on ne voulait pas entrer dans le militantisme ou les revendications. C’est plutôt une discussion, légère, qui brasse des sujets très importants. Place ouverte à l’anecdote, à tout ce qu’on a envie de dire, dans l’écoute et le respect. »

L'épisode #2 de Witch Inside est aujourd'hui en ligne. Dominique Van Cappellen-Waldock et Sarah Boom y accueillent les musiciennes Elisabetta Spada (Kiss & Drive) et Sisca Locca (Josie Duflan et les Ponettes sauvages) et y abordent une thématique sensible, à savoir "celles qui se sont détournées de la musique".

En invitant des femmes à s’exprimer sur leur vécu, Sarah et Dominique donnent de la visibilité à leur travail, souvent peu reconnu dans le secteur. « L’idée, c’est de se concentrer sur les artistes dont on n’entend moins parler, celles qu’on ne voit pas, celles qui n’ont pas été exposées à leur juste valeur. » Dont acte!

Ce 13 septembre, le célèbre club techno, le FUSE, a remis aux Archives de Bruxelles près de 30 années d'archives iconographiques de l'histoire du lieu. Des affiches, des flyers, des programmes... bref, un large fonds qui vient enrichir une thématique très peu documentée jusqu'à présent, le clubbing.

Tout ce matériel sera numérisé pour une conservation à long terme et viendra illustrer une publication consacrée au club. 

"Le Fuse est fier d'être le premier nightclub bruxellois à faire don d'une partie substantielle de ses archives aux Archives de la Ville de Bruxelles. Préserver les premières années de notre club est à la fois crucial et inestimable", ont déclaré à Belga les deux directeurs de la célèbre "boîte", Andy Walravens et Steven Van Belle.

Une démarche qui accompagne celle entamée il y a peu, on en parlait ici sur larsenmag, lorsque le clubbing était entré au patrimoine culturel immatériel de Bruxelles, rejoignant par là une liste importante et symbolique de coutumes, de traditions et de pratiques sociales de ce patrimoine culturel immatériel bruxellois comme la culture des fritkots, le tapis de fleurs, l'Ommegang, la culture de la bière, la culture du carillon, la fauconnerie et le Meyboom.

En Couverture
p.8 ENTRETIEN - Youssef Swatt's

Ouverture
p.4 ARRIÈRE-PLAN - Maxime Lhussier
p.5 AFFAIRES À SUIVRE 
p.6 EN VRAC 

# rencontres
p.11 le talu
p.12 Black Mirrors
p.15 Edouard Van Praet 
p.16 Eosine
p.18 Fervents / Turquoise 
p.19 Dorothy Gale / Floèmee
p.20 Johan Dupont Trio
p.21 Pierre Solot

Articles
p.22 AVANT-PLAN - Scylla
p.24 360° - Stop aux violences sexistes et sexuelles dans le secteur musical
p.28 TENDANCE - Une image de marque
p.30 MEDIA - Faut-il encore sortir des clips?
p.32 BUSINESS - Les artistes belges délaissés par Spotify?
p.34 IN SITU - Les brasseries: ces nouveaux lieux de concerts

p.37 Les sorties

Bonus
p.38 4X4 - Why The Eye?
p.38 ARRÊT SUR IMAGE - Alex Dossogne
p.42 J'ADORE - Benjamin Vndredi
p.42 L'ANECDOTE - Boogie Beasts

Les femmes chanteuses, instrumentistes et compositrices dans le milieu du jazz, en Belgique comme ailleurs, rencontrent de nombreux obstacles liés à des dynamiques patriarcales et à des inégalités de genre. Nonobstant les efforts de celles et ceux qui les sollicitent volontiers, voire essayent de leur donner un maximum de visibilité, les femmes restent sous-représentées.

Ce recueil de photographies de concerts de jazz par Marc Philippe Legein et l’exposition qui l’accompagne veulent leur rendre hommage, susciter le débat et mettre en valeur des femmes de talent.

L'exposition se tiendra durant deux week-ends (les 14 & 15 septembre et les 21 & 22 septembre) de 14 à 18h à la galerie WET GROUND, rue de la Constitution n° 13 à Schaerbeek (Bruxelles - près des Halles de Schaerbeek), en compagnie de deux autres photographes, Lahouari Jilali (Regards) et Vincent Carton (Mère et fille).

Marc Philippe Legein, Jazz au féminin, Le livre en papier, 20p., 20 euros

Pour les besoins d'une étude sur l’emploi culturel belge, Empowork Culture (laboratoire d'innovation pour l'emploi culturel) cherche à recueillir les expériences des travailleur·euses du secteur, leur vision et leur ressenti face à leur(s) métier(s) et leur(s) statut(s).

Et pour mieux comprendre ces différentes réalités de travail, Empowork Culture espère rassembler les réponses d’un large éventail de personnes actives dans des disciplines différentes. N'hésitez donc pas à faire circuler ce questionnaire.

Ces réponses serviront à alimenter un rapport de recherche, à renseigner la construction de son modèle de mutualisation de l’emploi (qui vise à  faire advenir un nouveau modèle d'emploi entre organisations culturelles) et à formuler des recommandations au secteur.

Donne le rythme est un podcast centré autour de "l'entrepreneuriat belge". Au travers de nombreuses interviews, Thimothée Remy prend le pouls de l'innovation économique et de celles et ceux qui osent lancer une activité en Belgique. "À travers mes interviews, je vais tenter de décortiquer les trajectoires, de revenir sur les réussites de mes invité·e·s mais aussi sur les différents défis auxquels il·elle·s ont fait face. Et puis surtout, je vais essayer de comprendre concrètement pourquoi et comment il·elle·s ont lancé leur activité", explique-t-il en introduction sur la page où vous retrouverez ses nombreux podcasts. 

La musique fait bien sûr elle aussi partie du monde économique, on parle bien souvent d'industrie musicale, et un dernier numéro de Donne le rythme est parti à la rencontre de Denis Seebarrun, que vous connaissez certainement mieux, si vous êtes fan de hip-hop belge, sous le pseudo de Junior Goodfellaz. Pour celleux qui ne voient pas tout à fait de qui il s'agit, son parcours est jalonné de noms bien connus du rap made in Belgium, comme L'or du Commun ou Roméo Elvis avec lesquels il a collaboré avant de développer sa propre activité en tant que directeur artistique et producteur. Dans ce nouveau uméro de "Donne le rythme", le DJ y parle bien évidemment des étapes qui l'ont mené là où il en est, de ses passages par Tipik ou Universal et de ses collaborations nombreuses.

Un témoignage très éclairant pour celles et ceux qui s'intéressent aux rouages de l'industrie musicale belge et qui sont friands d'anecdotes de tournées et de concerts!

À partir de ce vendredi 13 septembre, et jusqu'au 20 décembre, une exposition intitulée "Belgian Hip-Hop Legacy" dévoile une collection de vinyles millésimés sous le toit de BXL CENTRAL [CHEZ PIAS]. L'occasion de plonger dans les mémoires du hip-hop noir-jaune-rouge et de remonter le fil de ses sillons historiques.

Ces disques, certains célèbres et d’autres plus confidentiels, ont marqué l’histoire d’une culture qui transcende aujourd'hui les frontières et les générations. De 1990 à 2020, ils ont été les témoins privilégiés des aspirations, des luttes et des créations des artistes hip-hop en Belgique. L'expo "Belgian Hip-Hop Legacy" découle du travail d'archivage réalisé par Melodiggerz, une association de collectionneurs de disques basée à Bruxelles depuis plus de dix ans.

Accessible gratuitement au public du mercredi au samedi, de 11h00 à 18h00, l'exposition débute dès ce vendredi avec un vernissage ambiancé par DJ Eskondo & DJ Bust.

Le 2 septembre dernier, le magazine Opera a publié la shortlist des nominations pour l’édition 2024 des International Opera Awards. Pour la première fois de son histoire, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège est l’une des six Maisons d’opéra nominées dans la catégorie Opera Company.

Les International Opera Awards ont été créés en 2012, avec pour objectif de reconnaître et de récompenser les succès dans le monde de l’opéra, de célébrer l’opéra en tant que forme d’art et de générer des fonds pour offrir des bourses aux jeunes talents de l’opéra du monde entier. Les candidats nominés sont évalués par un panel de professionnels du secteur, présidé par John Allison, rédacteur en chef du magazine Opera.

"Cette nomination de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège aux International Opera Awards m’emplit de joie et de fierté: elle consacre le travail acharné de toutes nos équipes ainsi que le talent des artistes qui nous font le plaisir de se produire sur notre scène. Être distingué aux côtés d’autres institutions prestigieuses constitue d’ores et déjà un formidable encouragement pour poursuivre le travail entamé avec Giampaolo Bisanti et développer encore le rayonnement de notre Opéra", témoigne Stefano Pace, directeur général et artistique de l'ORW.

La cérémonie des International Opera Awards aura lieu le mercredi 2 octobre 2024 au Bayerische Staatsoper de Munich, distingué comme "Meilleure compagnie" en 2023, et sera retransmise en direct sur OperaVision.

"Un enfant retrouve sa professeure de piano. Les leçons démarrent, mais ni l’un ni l’autre n’arrivent vraiment à se concentrer. Une volée d’oiseaux par la fenêtre. Une série de sons impromptus. Le cours se transforme en terrain de jeu où le plaisir et la complicité priment. Et si l’apprentissage de la musique n’était qu’un intermède vers autre chose?"

Paru aux éditions CotCotCot (soutenues par la Fédération Wallonie-Bruxelles) en ce mois de septembre, Leçons de piano est un album jeunesse écrit et dessiné par Evangéline Durand-Allizé. Le livre illustré interroge la façon dont la musique est enseignée aux enfants. L’album propose de s’écarter des pédagogies traditionnelles afin de privilégier une relation apaisée entre les petit·es étudiant·es et leur enseignant·e, et de conserver ainsi le plaisir de jouer et d’apprendre. Le livre s’accompagne d’une postface de Jean-Marie Rens, compositeur, professeur d’analyse musicale aux conservatoires royaux de Liège et de Mons, directeur honoraire de l’Académie de Saint-Gilles. Il promeut lui aussi l’usage d’une pédagogie active dans l’apprentissage de la musique.

Les éditions CotCotCot publient "des histoires qui s’adressent au futur adulte chez l’enfant, à l’enfant intérieur des adultes".

Leçons de piano, Evangéline Durand-Allizé, éd. CotCotCot, 32 p., 14,90 euros.

Off The Record, c'est une série de podcasts proposée par la Fédération des Labels Indépendants Francophones (la FLIF) qui part à la découverte du parcours "de ces irréductibles patrons et patronnes de labels belges, derrière certains de vos disques préférés. Ils et elles nous racontent, l'envers du décor, à la manière d'un disque qu'on retournerait". 

Off The Record a produit un nouvel épisode dans lequel ils ont rencontré et tapé la discute avec Cédric Hustinx, le directeur du très actif label de musique classique Cypres Records, un genre qui, malgré les idées reçues, traverse lui aussi la crise du disque."Ensemble, nous avons exploré un univers parfois intimidant pour les non-initiés, celui de la musique de chambre et des grandes œuvres classiques."

Vous pourrez y découvrir comment Cypres Records se joue des codes de la musique classique dans une approche résolument moderne et audacieuse et ce, depuis 1994!

Le podcast est en écoute ici sur les plateformes de streaming.

Batteur virtuose, figure bien connue de la scène jazz, Bruno Castellucci est au four et au moulin depuis le début des années 1970. Apparu aux côtés de Jacques Dutronc, de Michel Polnareff, de Jaco Pastorius, Chet Baker, Kris De Bruyne, Toots Thielemans, Two Man Sound, Guy Cabay ou Marc Moulin et son groupe Placebo, le musicien compte plus de 300 collaborations à son actif.

Cette carrière, jouée dans l'ombre de gens célèbres, est aujourd'hui au cœur d'un ouvrage signé par Michel Mainil. "Bruno Castellucci - Itinéraire d'un sideman", retrace en 294 pages le chemin parcouru par l'un des musiciens les plus talentueux de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Riche en anecdotes, en récits vécus sur scène ou dans les coulisses, cet ouvrage a bénéficié du support de nombreux intervenants, dont François De Brigode, Margaux Vranken ou Stéphane Galland.

Sorti chez Bossa Flor Editions, le livre de Michel Mainil est disponible à l'achat sur le site de l'éditeur, ainsi que dans quelques librairies averties.

À travers 6 épisodes, Camille Loiseau nous emmène à la rencontre des acteur·rices du monde de la musique qui œuvrent dans les marges, aux services des combats sociaux tels que le féminisme, l’antiracisme, la culture durable ou encore la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. Passionnée par les sons, la journaliste met en lumière comment ils peuvent devenir le vecteur de nouvelles alternatives, engendrant des solutions sociétales, globales et durables.

"Imaginez un monde où la musique n’est pas qu’un simple divertissement, où prendre le micro c’est politique, où les lieux de fête sont aussi des endroits de luttes et de revendications… Bienvenue dans l’ici, et maintenant ! Et si se rassembler c’était déjà participer à un nouveau projet de société, plus juste et plus inclusive ?"

À l’aide des témoignages d'intervenant·es invité·es, les podcasts explorent la force des collectifs, et permet de repenser les manières de faire et de consommer la musique, faisant la part belle aux valeurs antiracistes, inclusives et féministes, et défendant les luttes contre les violences racistes, sexistes et sexuelles. Le podcast enregistré pour JAM. est disponible dans sa totalité sur Auvio.

Retour sur les résultats du concours Franc'Off 2024 (le concours des Francofolies de Spa). Un palmarès dévoilé quelqu peu avant le festival d'été qui met en lumière des artistes dont on vous a déjà parlé dans nos colonnes.

C'est White Corbeau qui remporte le 1er prix:
- 1.250 € offerts par la FFMWB - Fédération des Festivals de Musique Wallonie-Bruxelles
- 1.000 € offerts par PlayRight / Sabam For Culture
- la programmation aux Francofolies de Spa en 2025
- une séance photos chez Stone-Design Photography
- une journée de studio chez Team 4 Action

Le 2ème prix a été attribué à Coralien:
- 1.000 € offerts par PlayRight / Sabam For Culture
- 750 € offerts par la FFMWB - Fédération des Festivals de Musique Wallonie-Bruxelles
Coralien sera aussi programmé au Centre culturel de Huy ainsi qu’au Centre Culturel Spa-Jalhay-Stoumont. Il remporte encore une première partie au Zik-Zak à Ittre ainsi qu'une résidence au Centre culturel de Verviers.

C'est la jeune artiste Jaffa qui remporte le 3ème prix:
- 500 € offerts par la FFMWB - Fédération des Festivals de Musique Wallonie-Bruxelles
- 500€ offerts par Sphères Sonores

Plusieurs autres prix ont également été attribués aux autres lauréat·es:
- Milla se voit offrir deux jours de songwriting ou de prod au studio Kargo - Music Services de Pierre Dumoulin
- Iris Mardaga remporte une programmation à l’édition 2025 de l’Inc'Rock BW Festival ainsi qu’une séance photos chez Thaedriel Photography
- Zaïmoon remporte une résidence avec création lumière possible au Centre culturel de Welkenraedt et une programmation à la salle de spectacle La Glacière à Spa
- Gabriel Seize sera programmé au FiestaCity Festival en 2025.
- Bleuroise se voit offrir une résidence au Centre Culturel de Seraing
 

Ce lundi, le nouveau Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles prêtera serment devant le Roi. Élue ministre-présidente, Elisabeth Degryse (Les Engagés) sera également chargée de la Culture, du Budget, de l’Enseignement supérieur, des Bâtiments scolaires, de l’Education permanente, des Relations Internationales et de la Francophonie.

Âgée de 43 ans, Elisabeth Degryse est née en 1980 à Ixelles. Mariée, mère de quatre enfants, elle vit actuellement à Uccle. Diplômée en histoire et en sciences politiques à l'Université catholique de Louvain (UCL), la nouvelle ministre-présidente de la Fédération Wallonie-Bruxelles a notamment travaillé pour l’échevinat de la Propreté de la Ville de Bruxelles, pour le député bruxellois Denis Grimberghs (ex-cdH), et au cabinet de la vice-première ministre Joëlle Milquet (ex-cdH), où elle était cheffe de cabinet adjointe.

En 2011, Elisabeth Degryse rejoint les Mutualités Chrétiennes, devient secrétaire nationale en 2015, puis vice-présidente en 2020. À la veille des élections du 9 juin dernier, Maxime Prévot, le président du parti Les Engagés, s'était tourné vers de nombreuses personnalités de la société civile. Il avait notamment choisi Elisabeth Degryse comme tête de liste à Bruxelles.

Élue avec 11.483 voix de préférence, la politicienne place la santé, l'égalité salariale et la lutte contre les violences faites aux femmes parmi ses priorités. Députée fédérale pendant quelques jours, elle prend aujourd'hui ses responsabilités à la tête de la Fédération-Wallonie Bruxelles.

Le secteur musical belge est inquiet et l'a fait savoir auprès de Spotify dans une lettre ouverte signée par de nombreux acteurs du milieu, issus des deux communautés du pays.

À l'heure où les playlists éditoriales disponibles sur les plateformes font "la pluie et le beau temps" auprès des consommateurs et mélomanes et à l'heure où les tendances se dessinent quasi exclusivement via ces plateformes (et quelques réseaux sociaux), le licenciement par Spotify de son seul éditeur pour le Benelux, unique contact avec le marché musical belge, entraînant de ce fait la disparition des playlists éditoriales mettant en lumière les artistes belges, sont une véritable source d'inquiétude pour le secteur.

À travers cette lettre ouverte, le secteur musical belge appelle à une concertation afin de réfléchir à comment augmenter l’attention portée aux talents belges sur Spotify, à penser le rôle que tous ces divers acteurs musicaux peuvent jouer et à connaître les projets futurs de Spotify pour le marché musical belge.

Une lettre ouverte signée par 24 organisations:

- BIMA (Belgian independent music association)
- FLIF (Fédération des labels indépendants Francophones)
- MMaF (Music managers Federation)
- VI.BE (Support centre for artists and the music industry in Flanders and Brussels)
- Conseil de la Musique (Support centre for artists and the music sector in Wallonia and Brussels)
- BMPA (Belgian Music Publishers Association)
- ClubCircuit (Umbrella organization of Flemish music clubs & concert organizers)
- Cult! (Network organization for cultural houses in Flanders and Brussels)
- Court-Circuit (Association of music venues and concert organizers & Support Centre for the Live Music Sector in Wallonia and Brussels)
- SABAM (Collective management organization of Authors, Composers and Publishers)
- PlayRight (Belgian society for the collective management of neighbouring rights for performing artists)
- Facir (Fédération des Auteur·rices, Compositeur·rices et Interprètes Réuni·es)
- BSCG (Belgian screen composers guild)
- Muziekgilde (Association for songwriters & performers in Flanders & Brussels)
- COMAV (Association for Composers in Flanders)
- FEAS (Fédération des Employeurs des Arts de la Scène)
- BWMN (Belgian Worldwide Music Network)
- ASSPROPRO (Association des programmateurs professionnels)
- BeFEM (Belgian federation for electroacoustic music)
- Museact/Fazz (Association des musiques d’expression actuelles)
- FCM (Forum de la Création musicale)
- NOVA (Networking organization of united authors and artists)
- Vlamo (Flemish association for instrumental music bands & musicians)
- Koor&Stem (Flemish association for choirs and vocal music)