Les sorties

La musique du quatuor bruxellois explore le monde par procuration. Un modèle de groove exotique.

Le dernier album de ReTRio s’inspire des jeux vidéo: cette musique, parfois obsédante, qui accompagne les aventures et les épreuves. Un disque aussi passionnant, excitant et étonnant qu’indispensable.

À l’heure du deuxième album, The Brums s’est métamorphosé en trio, abandonnant le trombone pour réinventer ses compos instrumentales à l’intersection d’un saxophone, d’une trompette, d’une batterie et d’une impressionnante panoplie synthétique.

Après avoir essayé à peu près toutes les formules, la pianiste et compositrice Eve Beuvens revient à la base, le trio : avec la participation de ses deux acolytes, la chanteuse Lynn Cassiers et le contrebassiste Lennart Heyndels.

Un disque très rock dans son esprit, inventif et cohérent, qui mérite vraiment que l’on s’y attarde.

La pianiste Margaux Vranken sort un quatrième album enregistré essentiellement à Los Angeles avec des musiciens locaux. C’est un duo piano-voix qui est ici mis en évidence, en compagnie de la merveilleuse vocaliste Farayi Malek.

Du jazz, dans ce qu’il a de plus syncrétique, coloré de sagesse indienne, de fougue africaine, de folk apaisant. Les mélodies, tantôt claires et épurées, tantôt mélancoliques ou chaotiques, se mélangent avec grandeur d’âme et sensibilité.

Lors du Gaume Jazz en 2023, à l’occasion d’un concert (magique) dans la petite église du village, Manu Hermia et Christine Ott ont enregistré leur premier album en duo, The Lotus Path. Une suite magnifique de quatre longs morceaux, aux couleurs changeantes et éthérées, qui invitent à la réflexion et à la méditation.

11 titres composés, arrangés 
et joués par un seul homme: le batteur Antoine Pierre. Une particularité? Tous les sons sont générés par la frappe du batteur, grâce à des capteurs placés sur son instrument et reliés en temps réel à un ordinateur.

Une musique dense, exigeante, débridée, aussi inspirée qu’inspirante.

Après l’album éponyme Orlando (2021), le projet franco-belge de Toine Thys s’inscrit dans la durée avec Betterlands, son second opus.

Avec Ruby, Lorenzo Di Maio explore une facette plus soft rock dans un idiome jazz. Une musique plutôt spontanée, tantôt lyrique, voire onirique, tantôt plus saturée.

Cool en diable, Syntropy se joue en quartette avec piano au Nicola Andrioli et la rythmique éprouvée constituée par Nicolas Thys à la basse et Dré Pallemaerts à la batterie.

Après Ekera et Samā’ī, la formation nu jazz Azmari revient en grande pompe avec un disque patient, complexe et profond, Maëlström.

Légataire des fusions imaginées en d’autres temps par Herbie Hancock ou Weather Report, KAU sort le grand jeu sur un premier album infusé de groove et de mélodies protéiformes.

Amaury Faye nous offre une très belle “suite classique”, en trois mouvements, soit neuf titres aux ambiances bien marquées – et cohérentes –, composée pour huit musicien·nes (piano, sax, violons, violoncelle, contrebasse, drums).

Un album, aussi dense que nuancé, qui oscille entre jazz nerveux et rock acéré.

Cinq musiciens venus d’horizons différents mélangent allègrement et tout naturellement le jazz, la musique orientale traditionnelle avec de la pop, de la fusion et une touche de manouche. Un délice.

Enregistré en mai 2021, au Jet Studio à Koekelberg, Songbook est un disque féminin jusqu’au bout des voix.

C’est à un véritable voyage en Transe, psychédélique, baroque, « heavy et cosmique » que nous convient Neptunian Maximalism & Co.

Un disque très éclectique, axé sur les percussions bien sûr, et aux accents jazz, noise, psyché ou parfois même funky et punk.

Mûri pendant le confinement, avec un important travail en amont, ressenti comme un « retour aux sources », ce sixième album de Trio Grande déborde d’énergie et de fraîcheur.

Barbara Wiernik s’est entourée de musiciennes délicates (Hélène Duret à la clarinette et clarinette basse, Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle) et d’un vibraphoniste non moins sensible : Bart Quartier, aux petits soins de ces 10 chansons plus sensibles les unes que les autres.

Hélène Duret a réussi le pari d’enrober une musique fouillée, voire complexe, dans un écrin inattendu, poétique, ludique et très éloquent.