Les sorties

Une musique dense, exigeante, débridée, aussi inspirée qu’inspirante.

Après l’album éponyme Orlando (2021), le projet franco-belge de Toine Thys s’inscrit dans la durée avec Betterlands, son second opus.

Avec Ruby, Lorenzo Di Maio explore une facette plus soft rock dans un idiome jazz. Une musique plutôt spontanée, tantôt lyrique, voire onirique, tantôt plus saturée.

Cool en diable, Syntropy se joue en quartette avec piano au Nicola Andrioli et la rythmique éprouvée constituée par Nicolas Thys à la basse et Dré Pallemaerts à la batterie.

Après Ekera et Samā’ī, la formation nu jazz Azmari revient en grande pompe avec un disque patient, complexe et profond, Maëlström.

Légataire des fusions imaginées en d’autres temps par Herbie Hancock ou Weather Report, KAU sort le grand jeu sur un premier album infusé de groove et de mélodies protéiformes.

Amaury Faye nous offre une très belle “suite classique”, en trois mouvements, soit neuf titres aux ambiances bien marquées – et cohérentes –, composée pour huit musicien·nes (piano, sax, violons, violoncelle, contrebasse, drums).

Un album, aussi dense que nuancé, qui oscille entre jazz nerveux et rock acéré.

Cinq musiciens venus d’horizons différents mélangent allègrement et tout naturellement le jazz, la musique orientale traditionnelle avec de la pop, de la fusion et une touche de manouche. Un délice.

Enregistré en mai 2021, au Jet Studio à Koekelberg, Songbook est un disque féminin jusqu’au bout des voix.

C’est à un véritable voyage en Transe, psychédélique, baroque, « heavy et cosmique » que nous convient Neptunian Maximalism & Co.

Un disque très éclectique, axé sur les percussions bien sûr, et aux accents jazz, noise, psyché ou parfois même funky et punk.

Mûri pendant le confinement, avec un important travail en amont, ressenti comme un « retour aux sources », ce sixième album de Trio Grande déborde d’énergie et de fraîcheur.

Barbara Wiernik s’est entourée de musiciennes délicates (Hélène Duret à la clarinette et clarinette basse, Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle) et d’un vibraphoniste non moins sensible : Bart Quartier, aux petits soins de ces 10 chansons plus sensibles les unes que les autres.

Hélène Duret a réussi le pari d’enrober une musique fouillée, voire complexe, dans un écrin inattendu, poétique, ludique et très éloquent.

Deux longues plages où s’entremêlent musique, ambiances et bribes de dialogues tirés du film Sans Soleil, une dystopie traitant du dérèglement climatique.

Un parfait condensé de ce qui se fait de mieux sur une certaine scène jazz (au sens large) en Belgique. Une réussite totale.

Un jazz moderne, décomplexé et électronique qui puise son inspiration du côté du Brésil.

Savourez la complicité des deux pianistes: un univers fougueux, stride, swinguant et parfois mélancolique.

Cet album jazz joue sur les contrastes entre lumière et cauchemar.

Skylight porte bien son nom : s’ouvrant dans une clarté douce, au piano, l'album prend une tournure inquiétante d’odyssée spatiale incertaine.

Enregistré en live au Gaume Jazz Festival, Purpose, la suite propose également quelques nouvelles compositions.

Le batteur Stéphane Galland et le claviériste Adriaan Van de Velde nous emmènent dans un trip cosmique et ésotérique qui mélange des grooves complexes aux mélodies gazeuses et délicieusement old school.

Un univers tribal et primitif, un free jazz vaudou, surréaliste, teinté de bruitisme rituel.