Les sorties

Cinq ans après Room, l’hyper actif artisan de la pop indie liégeoise revient dix chansons traversées d’orchestrations ensoleillées, de subtiles “reverbs” dans la voix, de mots bienveillants et de zestes psychédéliques.

Un songwriting qui traverse les modes, entre Kate Bush, Robert Wyatt et référence cinématographique vintage.

Après charivari, sorti en 2023, le groupe revient avec onze nouveaux titres (post-)punk, noise et barrés.

Non loin de Deadletter et Fontaines D.C., les quatre Bruxellois de Stonks transforment l'essai et malaxent cuivre et électricité dans ce second EP, pour produire une énergie renouvelée, à rapprocher des déviances orchestrées par Squid ou Psychotic Monks.

Frappe punk, électronique et effets: voilà le credo du cogneur batteur Bruxellois David Temprano, actif également avec le groupe Cere. Puissant et surprenant.

The Mushroom Type explore les méandres de la pop et du rock alternatif et façonne le style faussement naïf de Fabrice Detry. Un disque léché, sincère, étourdissant.

Un disque très rock dans son esprit, inventif et cohérent, qui mérite vraiment que l’on s’y attarde.

Pablo Fleury sort son premier long format, axé dream·post-rock (avec des pointes d'electro dedans) et qui se distingue par un long travail de recherches et d’expérimentations.

La bedroom pop de Coline Balfroid réussit à être à la fois intimiste et universelle!

Caractériel et mordant, fidèle à son habitude, Aucklane sert un rock sombre qui se permet de détonner et d’étonner.

JunKz II cristallise à la perfection le rapprochement des deux entités, un véritable point de convergence entre les cuivres déjantés de la fanfare et l’approche ultra métronomique des rockeurs.

Arrivée en Belgique il y a 10 ans, c’est sous le nom “Lou K”, qui circule depuis quelques temps déjà, que Lucie Lefauconnier sort ce premier album. Un disque très "riot grrrl" qui devrait plaire aux amateurs de punk rock "dans ta face"!

Aventure entamée en solo dans les contre-allées du folk, puis prolongée collectivement dans les brumes électriques du post-rock, Guilt s’ouvre désormais à des bruissements électroniques, intenses et mélancoliques à souhait, dans le sillage de Suuns, Moderat, Weval ou Atoms for Peace.

Vitalisme amène un vent d’air frais et entend reconnecter ses auditeurs à des questions fondamentales, tout cela sous des atours pop-indé dansants et joyeux.

The Cryptids: un trio masqué et hurleur qui ne cache pas son amour pour les films d’horreur! Une bande de jeunes sauvages qui ressuscitent les Misfits et les Cramps tout en pactisant avec Alice Cooper. Ouais.

Bénéficiant d’une production boostée aux sonorités rétrofuturistes, No Maybe Coco impose son auteure, compositrice et interprète à une place que personne n’occupe sur notre scène actuelle.

Que fait-on du temps qui passe ? Cette question palpite au cœur du nouvel EP de Satchel Hart. Quatre ans sur la pochette du disque, vingt-sept en 2024, le multi-instrumentiste bruxellois sait que chaque seconde est comptée.

Un voyage hors du temps, quelque part entre pop orchestrale chère à Freaksville, ambient, néoclassique et musique de chambre.

Avec jusqu’à présent près de 23 millions d’écoutes sur Spotify, rien que pour le titre Keep your eyes peeled, Ultra Sunn transcende toujours un peu plus avec un style survolté hérité de la New wave des 80's.

Synthétique, martial et pop (enfin, on se comprend), A Long Way Down réinvente l’Electronic Body Music!

Un quart de siècle, ça se fête et chez Sharko, c’est en fanfare: pour réaliser un vieux rêve, une section de cuivres est venue épauler le trio de base présent sur ce dixième album.

Après leur premier album sorti en 2022 sur le label de Hambourg, voici la nouvelle galette signée par Kaito Winse le Burkinabé (voix, flûte, arc musical), le Belge Nico Gitto (guitare) et le Français Benjamin Chaval (batterie, synthés et électronique). Futuriste!

Dans la maison raconte tout et rien, respirant une certaine insouciance. Garance Giang Vo y dévoile une poésie bienheureuse et personnelle, celle de son quotidien, émaillé de quelques mésaventures... mais, promis, ça fait toujours sourire.

Mick Torres Plays Too Fucking Loud devrait plaire à tous les afficionados de riffs puissants et de guitares agressives... tout en étant bien ancrées mélodiquement.