Les sorties

Retour sur cet album, véritable appel au voyage, paru début février. Odd Numbers est connecté au quotidien du peuple vietnamien, un disque proche du field recording, explorant les sons et les cultures du pays pour en capturer les contrastes.

Une plaque aux couleurs électro-pop où Tessa promène son grain de voix et se plaît à narrer des histoires nourries de son vécu. Re-issue "deluxe" en ce mois de janvier!

De la pochette à son final tout en douceur, Voyage est rempli de références aux années 70, 80 et 90. Un objet parfaitement cohérent qui s’amuse à relier les points, lieux et époques dédiés au délassement.

Aventure entamée en solo dans les contre-allées du folk, puis prolongée collectivement dans les brumes électriques du post-rock, Guilt s’ouvre désormais à des bruissements électroniques, intenses et mélancoliques à souhait, dans le sillage de Suuns, Moderat, Weval ou Atoms for Peace.

11 titres composés, arrangés 
et joués par un seul homme: le batteur Antoine Pierre. Une particularité? Tous les sons sont générés par la frappe du batteur, grâce à des capteurs placés sur son instrument et reliés en temps réel à un ordinateur.

Cheville ouvrière d’une electro bruxelloise en mutation, Macgray peaufine ses visions cinématographiques cet EP qui offre une vue imprenable sur les principales inspirations du producteur.

Deux ans après Trail et une tournée européenne de cinquante dates, Damien Chierici (violon, programmations) et Louan Kempenaers (piano, programmations) invitent au lâcher prise avec Memento, envoûtante ode electronica.

Avant de sortir son premier long-format à l’automne prochain, Antoine Flipo débarque avec trois longues plages, en guise d’avant-goût.

Dix chansons électro(rétro) qui n’auraient pas pu être publiées ailleurs que sur Freaksville, le plus surréaliste et défricheur de nos labels.

Fabien Leclerq, alias Le Motel, multiplie les projets, les sorties et les collaborations. Quelques mois après les projets MAAR (avec Bruce Wijn), Baltimore (avec Fuzati et le Klub des Loosers) et Su Boca Su Sabor (avec Clara!), il profite des quatre ans de son label Maloca pour sortir une compilation de 17 titres et autant d’artistes, la deuxième du genre.

Vieillissement, décrépitude et mort sont les thématiques qui s’épanchent et s’épandent tout le long de ces huit pistes léthargiques et hallucinées. Un disque étrange et très réussi.

Une musique envoûtante, véritable expérience auditive qui n’est pas éloignée du travail d’un Steve Reich ou d’un Terry Riley.

À travers sa cohérence, ses fusions de genres et ses tendances cinématographiques, Silver Lining plaide en faveur du hors-piste, des prises de risque, et confirme tout l'intérêt du format album en 2023.

Tous ponctués de glitches, bips, scratches et bien sûr de beats stroboscopiques, épileptiques, hypnotiques, les six titres de cet EP nous embarquent dans autant de boucles infernales.

C’est une sorte de voyage initiatique, la bande originale d’un film imaginaire, une musique en mouvement qui plonge dans un état second.

Neuf plages alternant plaisir (électro) instrumental et humour (rappé / scandé) décalé, bien loin du son des débuts du band.

L’influence Eno/Hassell/Eighties est pleinement assumée par Roméo Poirier, digne héritier de ces grands pionniers!

Ce troisième album de Monolithe Noir restera assurément comme l’une des meilleures choses sorties de Belgique au moment de tirer le bilan de cette étrange année 2022.

42 minutes (d’où le titre), 2 morceaux. Si les motifs principaux se répètent et s’étirent, il se passe beaucoup de choses en arrière-plan. Qui court-circuitent le cerveau et ouvrent les cœurs.

Un parfait condensé de ce qui se fait de mieux sur une certaine scène jazz (au sens large) en Belgique. Une réussite totale.

Un jazz moderne, décomplexé et électronique qui puise son inspiration du côté du Brésil.

Le groupe belgo-haïtien revient avec un format court, profilé pour agiter le dancefloor!

Damien Chierici (violon) et Louan Kempenaers (piano) livrent avec ce disque une collection de huit plages instrumentales, aux frontières des soundtracks imaginaires de Max Richter et des incantations mélodiques de Nils Frahm.

Avec Pneuma, Mugwump change une nouvelle fois de cap pour cogner des influences très new wave et des paroles très politiques à du gros son de dancefloor de vétérans.