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Le monde culturel est sous le choc à l'annonce de la fin du soutien apporté à Médiathèque (Nouvelle) qui souffre, depuis de nombreuses années, de la dégradation de son service de prêt (à l'heure des plateformes de streaming en tous genres, ciné & musique).

Le communiqué de presse de l'asbl précise : "Au moment où l’institution allait fêter son 70ème anniversaire en 2026, le gouvernement de la Fédération Wallonie Bruxelles a annoncé sa décision irrévocable de ne pas renouveler le contrat programme de l’asbl au 01/01/2027". "Nous avons été choqués d'apprendre cette décision sans concertation préalable, sans avoir pu discuter des projets et des diverses propositions liées au nouveau projet de contrat programme et à l'avenir de l'association", apprend-on encore dans le communiqué de Médiathèque Nouvelle.

Médiathèque Nouvelle, c'est 46,5 emplois équivalent temps-plein (56 employés). Une collection riche de milliers de CD, DVD, etc. « Ces missions faisaient de Médiathèque Nouvelle un pilier du service public culturel, garant de l’équité territoriale, de la continuité éducative et du lien entre création, connaissance et citoyenneté », conclut enfin la Directrice générale de la MN Edith Bertholet. Selon Le Soir, un plan Renault sera mis en place dès lundi, l'asbl devrait déjà commencer à clôturer les activités et faire les calculs de préavis. Avec en toile de fond, cette importante question qui tient à coeur à tout le monde: comment préserver cette collection riche de 70 années d'activité...

Une annonce qui s'inscrit dans une autre communication, émanant cette fois directement d'Elisabeth Degryse, la Ministre-Présidente et Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, via son "Accord au Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour garder sous contrôle le déficit budgétaire" où l'on apprend que des "mesures ont été choisies pour leur équité et parce qu’elles font sens. Tous les secteurs ont été mobilisé afin de contribuer à l’effort impliquant près de 500 millions d’économies structurelles d’ici 2029." 

La culture verra ses subventions non-indexées en 2026 et connaîtra un moratoire sur les nouveaux agréments et nouvelles reconnaissances et ce, jusqu’en 2028 (cela concerne les "nouveaux" centres culturels, la lecture publique, langues lettre et livre, les centres d’expression et de créativité, l’éducation permanente et les arts plastiques). Autrement dit: plus de reconnaissance avant 2029.

Autre effet collatéral annoncé : "Les partis politiques font aussi leur part. Le Gouvernement a acté la suppression des reconnaissances fin décembre 2026 en tant qu’organisme de jeunesse, associations d’Education Permanente et Centre d’archives qui présentent des liens explicites avec les partis politiques". Ce qui aura également un impact sur des matière culturelles.

Sale temps pour la culture. Oui...

Pour faire suite à la première édition du Brussels Jazz Vanguard, un concours lancé dans le cadre du "Lotto" Brussels Jazz Weekend visant à mettre en lumière les jeunes talents du jazz, sort un disque vinyle, Brussels Jazz Vanguard ONE, qui a été présenté ce vendredi 10 octobre à VOLTA, à Bruxelles.

Cet album réunit les enregistrements live des quinze groupes sélectionnés et qui se sont produits en mai 2025 sur la Place Sainte-Catherine.

"Le résultat est un panorama vibrant de la nouvelle génération de musiciens de jazz belges, avec en point d’orgue les lauréats de cette première édition : Orson Claeys (prix du jury) et C-RHYMS (prix du public)."

On y retrouve du côté francophone de la sélection, des formations et artistes comme Marylène Corro, Bbung ou encore Bruant, le Just For Once Quartet ou le duo Peixe & Limão.

Chaque année, la Vitrine Chanson et Musique jeune public vient récompenser les meilleures productions musicales créées à l'attention des enfants en Fédération Wallonie-Bruxelles. Au terme de l'édition 2025, qui s'est déroulée les 29 et 30 septembre dernier, à Bruxelles, le jury a dévoilé les noms des lauréats.

Lors de ce grand rendez-vous, six spectacles de chanson et musique jeune public ont été présentés devant des professionnels du secteur, en présence d’un public scolaire. Le prix de la ministre de la Culture revient au spectacle "Feu les animaux" (illustration du spectacle ci-contre) de Marie Lecomte et Rien de spécial asbl (dès 6 ans), tandis que le groupe Slouchaï repart avec le prix de la ministre de l’Enseignement fondamental pour son spectacle "Ylitys" (de 2 à 5 ans).

Primées, ces deux création vont, très probablement, rencontrer les applaudissements des petits - et des grands - dans les prochains mois.

"Nous avons perdu Véronique Vincent, une personnalité très appréciée dans le monde de la musique. Elle a apporté vie, créativité et passion à Aksak Maboul et Les Tueurs de la Lune de Miel. Son esprit et ses chansons continueront de résonner chez tous ceux qui ont eu la chance de la connaître."

C'est en ces quelques mots que le label Crammed Discs, le label de son compagnon à la ville et sur scène Marc Hollander, a annoncé ce 5 octobre la disparition de Véronique Vincent. Elle nous quitte bien trop tôt, à l’âge de 68 ans.

Véronique Vincent est une figure majeure de la scène musicale belge underground.
D’abord mannequin et artiste visuelle, elle rejoint à la fin des années '70 le groupe expérimental Aksak Maboul, fondé par Marc Hollander, y apportant une voix singulière et une écriture très poétique marqué par le surréalisme. Elle marque ensuite les esprits au sein des Tueurs de la Lune de Miel, un groupe de rock très expérimental né de la fusion d'Aksak Maboul et des Honeymoon Killers. Le groupe y propose un mélange détonnant de rock, new wave et dadaïsme qui connaît un pic de notoriété en 1981 avec la reprise décalée de Route nationale 7 (originellement de Charles Trenet) ou avec le single Décollage. On vous conseille quant à nous l'écoute de leur autre reprise d'anthologie, Laisse tomber les filles.
Discrète pendant plusieurs années sur la scène musicale, Véronique Vincent revient en 2014 avec la sortie de Ex-Futur Album d'Aksak Maboul, composé d’enregistrements inédits du groupe datant des années '80, relançant ainsi son aura. Et puis ce seront Figures et Une aventure de VV (songspiel), quelques années plus tard.

À la croisée de l’avant-garde et de la chanson pop, Véronique Vincent laissera une empreinte rare, à la fois radicale et poétique.

Le Concours Circuit revient en 2025 avec une nouvelle formule axée sur l'accompagnement des talents émergents.

Court-Circuit, fédération des organisations de concerts en Fédération Wallonie-Bruxelles, annonce le retour du Concours Circuit en 2025, dans une version entièrement renouvelée. Fini l’esprit de compétition et le couronnement d’un·e unique lauréat·e : cette nouvelle édition met l’accent sur la collaboration, le développement artistique et la professionnalisation.

Désormais, cinq projets émergents sont sélectionnés collectivement pour bénéficier d’un encadrement sur mesure. Chaque groupe ou artiste collaborera étroitement avec une salle de concert membre du réseau Court-Circuit, dans le cadre d’un parcours structuré et personnalisé.

Les cinq projets retenus ont été choisis à l’issue d’une journée d’auditions live organisée au KulturA. (Liège), en présence d’un jury composé de professionnel·les du secteur musical – programmateur·rices et représentant·es de structures affiliées à Court-Circuit.

Voici les artistes sélectionnés pour cette édition 2025, ainsi que les salles qui les accompagneront :

BOBBI WATSON · en partenariat avec Le Belvédère (Namur)

CYELLE · accompagnée par L’Entrepôt (Arlon)

ECHAFAUDAGES OLÉ · soutenu par le Centre Culturel René Magritte (Lessines)

PRETTY MUCH AVERAGE · en collaboration avec le Reflektor (Liège)

THIS IS THE OMEN · accompagné par Eden x Vecteur (Charleroi)

Ces projets bénéficieront prochainement de résidences artistiques, de séances de feedback et d’un appui technique et administratif pour renforcer leur présence scénique et affiner leur performance live.

À découvrir live sur la scène du Botanique le 5 décembre.

Équivalent hexagonal des Grammy Awards pour le jazz, pendant des très médiatiques Victoires de la musique, Les Victoires du Jazz mettent chaque année à l'honneur les personnalités les plus en vue de la scène jazz en France.

Embarqué dans le collectif PianoForte aux côtés de Baptiste Trotignon, Bojan Zulfikarpašić et Pierre de Bethmann, le pianiste hutois Éric Legnini s'est largement distingué lors de la 23^ème cérémonie des Victoires du Jazz en décrochant le titre suprême de "l'album de l'année", mais aussi celui du "concert de l'année".

Professeur de piano jazz au Conservatoire royal de Bruxelles, Éric Legnini confirme un savoir-faire qui a, depuis longtemps, franchi les frontières du Royaume.

An Pierlé, Peritelle, Elia Rose, A Boy With A Beard ou Rudy Trouvé (ex-dEUS et ex-Dead Man Ray) seront sur la scène du Théâtre Marni, ce samedi 4 octobre, pour rendre hommage à la mémoire de l'attachée de presse Catherine Grenier, visage bien connu du paysage musical de la Fédération Wallonie-Bruxelles, emportée par un cancer du sein à l'été 2022.

Ce concert hommage, organisé sous l'enseigne Love Cath’s, s’inscrit dans une perspective à la fois intime et collective, en faisant vivre la mémoire de Catherine Grenier, tout en soutenant les femmes qui se battent au quotidien contre le cancer du sein.

Tous les bénéfices engrangés à l'occasion de cette soirée caritative seront reversés à Europa Donna, la coalition européenne contre le cancer du sein, qui s'engage à fournir des soins de qualité et un soutien compatissant aux femmes qui suivent un traitement.

Pour introduire la soirée, les organisateurs de l'événement confieront le micro à la Docteure Françoise Meunier, figure de proue du combat pour le droit à l’oubli. Grâce à ses engagements, la Belgique est devenue pionnière en garantissant aux personnes guéries d’un cancer du sein un accès équitable aux assurances, sans discrimination. Une avancée majeure pour la dignité des patientes.

Le monde de la culture sera dans la rue, comme vous peut-être, le mardi 14 octobre prochain.

Chacun y défendra ses spécificités... et les acteur·rices du secteur culturel donneront de la voix car iels sont bien évidemment aussi impacté·es par les décisions de ce gouvernement.

Pour le secteur de la musique, c'est la FACIR (la Fédération des Auteur.es, Compositeur.trices et Interprètes de la FWB) qui essaie de rassembler ses troupes en lançant cet appel:

"ARTISTES, MOBILISONS-NOUS!
Après avoir menacé l’allocation du travail des arts, le gouvernement veut maintenant s’attaquer à nos pensions. 
❌ Limiter la prise en compte du statut de travailleur·euse des arts à 20 % de la carrière dans le calcul de la pension? 
➡️C’est mépriser la réalité de nos métiers et invisibiliser des années de travail, de création et de développement.
Le secteur exige que tout travail artistique soit pleinement reconnu dans la réforme des pensions.
TOUS·TES DANS LES RUES 
📍Rendez-vous le 14 octobre - 10h15 - place Rogier avec le Bloc Culture."

Vous vous sentez concerné·es? Be there.

Officiellement, la Fête de la Fédération Wallonie-Bruxelles se déroule ce samedi 27 septembre. Mais les festivités s'organisent de part et d'autre du jour J avec, en point culminant, une grande soirée de concerts, le vendredi 26 septembre, sur la Grand-Place de Bruxelles.

Organisé dès 19h30, l'événement phare de la Fête de la Fédération Wallonie-Bruxelles rassemble un casting d'exception avec des performances (très) attendues d'Axelle Red, Camille Yembe, Alice on the Roof, Charlotte Cardin, COLT, Mentissa, Orlane, Alex Germys, Saule, Scylla, Rori ou Typh Barrow.

Libre d'accès, ouvert à tous les publics, le rendez-vous sera également retransmis à la télévision, en direct, dès 20h25, sur La Une. 

Le Magasin 4 est une salle de concert alternative, orientée punk & metal, fondée en décembre 1994. Son nom provient de sa première adresse : le 4 de la rue du Magasin, alors pas loin  du centre de Bruxelles.

En 2008, le bâtiment d'origine est contraint de fermer et, en octobre 2009, la salle trouve un nouvel abri au 51B, dans l'avenue du Port, près de Tour & Taxis, le long du canal. Mais une fois encore, les lieux doivent être démolis dans le cadre de réaménagements de ce quartier en pleine transformation.

En attendant la construction de leur nouvelle salle, à l’angle de l’avenue du Port et de la rue de l’Entrepôt, le Magasin 4 s’installe une fois encore dans un lieu temporaire, à Anderlecht, rue de la Petite Île.

Ce 19 septembre, le Magasin 4 fête son emménagement dans ses nouveaux locaux... (définitifs?), conservant toujours son orientation alternative - punk, metal, noise, expérimental… - et toujours gérée de façon indépendante, avec une équipe bénévole.

Coût de l'opération? On a annoncé dans la presse un montant d'environ 5 millions d’euros, provenant de la Ville de Bruxelles et de la Région, un projet intégré dans le Contrat de rénovation urbaine Citroën‑Vergote, pas loin du futur musée KANAL donc.

Au programme de cette soirée d'ouverture: les concerts de Violent Magic Orchestra et Neptunian Maximalism, ainsi que les DJ sets d'Elzo Durt, Ennuiamor, Dr Green. Et c'est gratuit!
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MAGASIN 4 - rue de l'Entrepôt 7 - 1020 Bruxlles (Laeken)

L'action citoyenne n'est pas une expression figée. Pour s'en convaincre, il suffit de jeter un œil à l'affiche gargantuesque déroulée par Show Up For Humanity, un festival entièrement gratuit, organisé ce samedi 20 septembre sur l'esplanade de l’Atomium.

Ce jour-là, de 13h à 23h, c'est - à quelques exceptions près (Stromae, dEUS, Angèle, Pommelien Thijs) -, l'ensemble de la scène musicale belge qui défilera sur scène. Selah Sue, Youssef Swatt’s, Axelle Red, Zwangere Guy, Alice on the Roof, Sylvie Kreusch, Peet, Warhaus, Rori, Geike Arnaert, Scylla, Colt, Daan, Zap Mama, Charles, L’Or du Commun, Sandra Kim, Blackwave et des dizaines d’autres artistes sont notamment attendus sous les boules de l’Atomium.

Mis en place par des citoyens engagés en faveur d'évolutions sociétales, ce grand rassemblement musical tient surtout à promouvoir l’action collective. Avec Show Up For Humanity, les organisateurs ambitionnent en effet de créer un pont entre la société civile et celles et ceux qui souhaitent s’engager, mais qui ne savent pas toujours par où commencer. Point de départ idéal à des réflexions sur l'avenir du vivre ensemble, le rendez-vous de ce samedi est assurément un événement.  

Alors qu'il s'apprête à inaugurer le futur studio d'enregistrement de la Maison de la Culture de Tournai avec un grand concert de parrainage en perspective, Youssef Swatt’s utilise sa notoriété grandissante pour défendre des causes qui lui tiennent à cœur.

Lauréat de l'émission "Nouvelle École" sur Netflix, le rappeur belge vient d'annoncer qu'il prendrait bientôt la direction de Gaza, à bord d'un des bateaux de la flottille Madleen, dans l'espoir de forcer un couloir maritime permettant à la communauté internationale d'acheminer de l'aide humanitaire aux victimes de la guerre. "Il m'a fallu des semaines pour accepter les risques qu'implique une telle décision", déclare l'artiste via un communiqué publié sur ses réseaux sociaux. "Mais je pars en tant qu’être humain, avec la chance d’avoir de la visibilité et de l’influence, convaincu que la culture doit s’organiser au service de la liberté et de la justice."

Tandis que la date exacte de son départ doit encore être précisée, Youssef Swatt’s s'associe aujourd'hui à une campagne d'Amnesty International pour défendre le droit à manifester. Dans une vidéo virale, postée aux côtés du journaliste Félicien Bogaerts, le rappeur tournaisien interpelle l'opinion publique. A une époque sous tension, où dialogue et consensus deviennent des concepts terriblement abstraits, l'artiste souligne la nécessité de connaître, et de protéger, son droit à manifester (librement). Sur scène, en studio ou dans la sphère citoyenne, l'engagement de Youssef Swatt’s est total. 

LAKORE (Music School) a ouvert ses portes à Uccle le 1er septembre dernier.

Lakore est un nouveau lieu d'apprentissage de la ou des musiques né sur les acquis précédents de MusicTown dont Lakore reprend en quelque sorte les activités.

On peut ainsi lire sur les réseaux sociaux de l'association : "Un nouveau nom, une nouvelle direction artistique, mais toujours la même passion : accompagner chacun·e dans son parcours musical avec douceur, respect et authenticité".

C'est Boris Engels, ancien manager de Konoba et auteur du guide Mon manager de poche, qui reprend les rênes du lieu. Cours de piano, de guitare, de batterie ou de chant, ouvert aux enfants, ados et adultes, y sont prodigués. Motivez-vous, c'est la rentrée!

Capitane Records fête ses 5 ans ce vendredi 12 septembre et ça se célébrera à la Brasserie Illegaal (Forest) avec, bien sûr, des concerts (Twin Toes, Whoman, Fervents, etc.), des DJ sets et la possibilité de se restaurer (on parle d'un curry...).

L'autrefois "simple" label est aujourd'hui devenu Capitane Coop, une coopérative agréée en économie sociale, qui a dépassé les 100.000 € d’épargne citoyenne et réuni plus de 130 coopérateur·rices. Le label abrite (ou a abrité) e.a. JUICY, Adam Green, Great Mountain Fire, Nicolas Michaux, Monolithe Noir, Robbing Millions, Twin Toes, Clément Nourry...

"Sa structure collective et autogérée propose une alternative au modèle dominant du streaming, en plaçant au centre le travail, l’impact social et la coopération."

Bravo et joyeux anniversaire!

L'espace culturel molenbeekois, menacé de fermeture en février 2025 suite au retrait, en raison de difficultés financières, de la coopérative Smart qui le gérait, a été sauvé grâce à la trouvaille de nouveaux partenaires et d'un nouveau modèle de gestion assuré par l'association LaVallée. Une bonne nouvelle qui permet de sauvegarder les emplois qui y avaient été créés.

Ainsi, dès le 1er octobre, l’asbl LaVallée reprendra officiellement toute la gestion des lieux, tout en étant encore soutenue financièrement par Smart, le temps d'assurer la transition vers une autonomie totale.

Le week-end dernier, l'association fêtait son 10ème anniversaire et célébrait ce renouveau.

SOMMAIRE

En couverture
p.8 Entretien - RORI

Ouverture
p.4 Arrière-plan - Olivier Vanhalst etThomas Konings
p.5 Affaires à suivre
p.6 En Vrac

# rencontres
p.11 CRC - le talu
p.12 Camille Yembe
p.13 Oberbaum
p.14 Festival FrancoFaune
p.15 Offo Vrae
p.16 Angelo Moustapha & IBIYEWA
p.17 Marc Melià
p.18 Bernard Foccroulle
p.19 Cassandre Marfin

Articles
p.20 Avant-plan - Patrick Leterme
p.22 360° - Toujours plus de titres disponibles...
p.26 Business - Quand (et comment) investir dans la promotion de sa musique?
p.28 Décryptage - Rock (bands) will never die!
p.30 In Situ - Toots Jazz Club
p.32 180° - On the road again...

p.35 LES SORTIES

Bonus
p.38 Culte - Ricercar Consort
p.40 4x4 - Pierre Dumoulin
p.41 Arrêt sur image - Rocco Manta
p.42 J'adore... - Super Gum
p.42 L'anecdote - The Experimental Tropic Blues Band

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Osaka 2025 - Cap sur le monde de demain... ouais, on verra bien. Mais en tout cas, jusqu'au 13 octobre, l’Exposition universelle d’Osaka réunit diverses nations autour des enjeux du développement durable et de l’innovation. Et depuis le mois d'avril, le pavillon belge y met en avant notre expertise biomédicale, à travers un concept tournant autour de l’eau et de ses trois états, solide, liquide et gazeux.

Helena, Mentissa, Daddy K et Mustii (entre autres) y représenteront notre pays à l'occasion d’un concert prodigué dans le cadre d'un événement intitulé Belgian National Day, ce 14 septembre. Une opportunité pour la Belgique de rayonner à l’international en mettant à l’honneur son patrimoine culturel, artistique et créatif. Nos artistes y investiront plusieurs espaces répartis sur le site de l'exposition japonaise.

Helena et Mentissa avaient déjà performé côte à côte lors du grand concert de la Fête Nationale au Cinquantenaire le 21 juillet dernier. Elles y avaient repris ensemble le titre Formidable de Stromae. Mustii et Mentissa ont quant à elleux déjà pu avoir l'occasion de se faire connaître dans un contexte international, lors du concours Eurovision.

Go Belgium, go !

PlayRight - la société belge de gestion collective des droits voisins des artistes interprètes lance le PlayRight top 100, un nouveau classement officiel consacré exclusivement aux artistes belges.

Pourquoi ? Sur les plateformes de streaming, les artistes locaux·ales peinent à se faire une place. Avec ce nouveau classement, PlayRight entend donner une meilleure visibilité aux artistes belges en leur offrant un outil de promotion concret qui pourra contribuer à augmenter leur nombre de streams.

Comment ? Chaque semaine, deux classements distincts seront publiés : un top 100 en FWB et un top 100 en Flandre. Ces tops seront établis à partir de données officielles de la société d’études de marché GfK (pour le streaming) et de Radiomonitor (pour les passages en radio). « Grâce à une formule innovante et un classement dynamique, le PlayRight top 100 mettra en avant aussi bien les stars confirmées que les nouveaux talents qui commencent à trouver leur public et ceci, dans tous les genres. »

Christian Martin, président de PlayRight : « Avec cette nouvelle initiative, nous voulons donner un véritable coup de projecteur sur les artistes belges. Ces deux classements et playlists offriront des outils concrets au secteur pour promouvoir nos artistes, booster leur airplay et accroître leur "découvrabilité" sur les plateformes. » Les classements seront publiés chaque jeudi à midi sur le site web de PlayRight et seront aussi disponibles en playlists sur Spotify.

Une initiative bienvenue qui apporte un outil très concret aux artistes et aux professionnel·les du secteur et qui trouve un prolongement en radio, sur Tipik, chaque dimanche de 15h à 16h, une émission présentée par Guillaume Drigeard.

Voix charismatique du service public, Philippe Baron s'éclipse des ondes de la RTBF après 49 ans de bons et loyaux services. Arrivé derrière le micro en 1976, ce féru de jazz a partagé sa passion musicale avec le public dans des émissions devenues cultes ("Le Jazz", "Jazz Me Do", "Bulles de Jazz" ou encore "Le Grand Jazz").

Bien connu des artistes jazz en Belgique, mais aussi à l'étranger, Philippe Baron prend sa pension, mais ne débranche pas le micro pour autant. Depuis le 23 août, l'homme de radio anime en effet un podcast sur la plateforme Mixcloud. Quatre épisodes sont déjà disponibles en ligne.

Du côté de la RTBF, on organise la succession du Baron avec une toute nouvelle émission. "Club Jazz", c'est son nom, s'invite chaque soir sur Musiq3 de 22h à 23h. Animé par Arnaud Quittelier, ce nouveau rendez-vous rassemblera des spécialistes du jazz (Sylviane Hazard, Eric Loze, Patrick Bivort) autour d'anecdotes, de coups de cœur et d'interviews. "Club Jazz" proposera également des extraits de "Regards Croisés", l’émission d’entretien d’artistes jazz de François De Brigode, ainsi qu'un patchwork de concerts chaque vendredi. 

mesmots, mesmaux, mémo c’est une série de podcasts signée par le rappeur bruxellois Krisy, connu pour ses influences et références musicales diverses et variées et ses talents d’ingé son.

Sous un format type "carnet de bord", il y aborde et partage sans fard et avec sincérité ses doutes, ses petites victoires, les bons et les mauvais moments qui ont jalonné son parcours."Et je ne serai pas toujours seul : des invité·es viendront aussi déposer leurs mots, leurs maux et leurs mémos."

Une série qui permet à l’auditeur de découvrir les coulisses d’une vie créative dans le milieu rap. Où on y parle de santé mentale, de paternité, de deuil, de l’industrie musicale et aussi de la solitude parfois inhérente à la vie d'artiste.

Vraiment intéressant de bout en bout, via des formats percutants et courts (5 minutes). Work in progress...

En presque 30 ans de collaboration, Stan (Pollet) et Pipou (Lacomblez) ont écrit plus de 100 chansons "à textes" sur des rythmes divers et variés, entre autres improvisations.

N'était-il pas temps de publier un recueil reprenant l'intégralité de leur œuvre écrite ?

Pour les ignares, replaçons ces deux artistes dans leurs contextes.

Dans les années 70, Yvan "Pipou" Lacomblez (aussi parfois appelé Pipokas) est membre du trio Two Man Sound avec Lou Deprijck et Sylvain Vanholme. Ils sont à l’origine des tubes Charlie Brown et Disco Samba. Fait(très) notable : Pipou est aussi l'auteur des paroles de Ça plane pour moi. Il a également collaboré durant de nombreuses années avec Philippe Lafontaine pour lequel il a écrit de nombreuses chansons.

Quant à Stan Pollet, sa carrière s’est déployée principalement au théâtre ou dans des cafés-théâtres. Il est reconnu pour ses récitals mêlant humour et tendresse, qu’il a déjà présentés un peu partout.

Ensemble, Stan & Pipou présentent depuis près de 30 ans des spectacles de chanson à textes humoristiques et poétiques.

"À nuls autres pareils, ils nous proposent des chansons originales qui tombent dans l’oreille et se retiennent comme des rengaines populaires mais dont la densité des textes prolonge le plaisir d’écoute et charpente l’apparente légèreté de l’ambiance d’une « longueur en bouche » du meilleur aloi !" 

Des textes à (re-)découvrir dans une intégrale parue aux éditions Lamiroy.

Fin juillet était organisé le tremplin Franc'Off dans le cadre des Francofolies de Spa. C'est un jeune régional de l'étape, Nicolas B., originaire de Verviers précisément, qui a emporté le 1er prix et est donc le premier nom connu pour l'édition 2026 du festival. Il remporte aussi 1250€ offerts par la Fédération Wallonie-Bruxelles, 1000€ remis par la société de gestion des droits voisins et d'autres prix encore de soutien à la création. Dans le tiercé gagnant, on retrouve à ses côtés le rappeur SMR et Mado (franco-pop).

Le Franc’Off existe depuis 1995 et se positionne comme un concours incontournable en Fédération Wallonie‑Bruxelles, à destination des artistes francophones. Il a révélé de nombreux talents, comme e.a. Balimurphy, Orféo, Roscoe, Aprile ou White Corbeau.

Fondateur et cheville ouvrière d’un festival en mouvement, Jean-Yves Laffineur a dirigé Esperanzah! pendant 24 ans. A l'issue de la 23e édition du festival namurois, qui s'est tenue du 25 au 27 juillet sur le site de l'abbaye de Floreffe, l'organisateur a annoncé qu'il passerait prochainement le relais à l'une ou l'un de ses collaborateurs (sans qu'aucun nom ne filtre encore officiellement).

Entre impératifs logistiques, contraintes économiques et coups de cœur artistiques, le cerveau des opérations a mis sur pied un festival engagé, ouvert sur le monde et sur sa diversité.

Devenu un événement incontournable de l'été festivalier en Fédération Wallonie-Bruxelles, Esperanzah! est notamment le théâtre d'une relation privilégiée avec le chanteur Manu Chao (programmé à trois reprises depuis la création du festival). Au fil des années, la manifestation a également vu défiler des centaines d'artistes emblématiques : Tryo, Patti Smith, La Ruda Salska, Les Ogres de Barback, La Rue Ketanou, Les Hurlements d'Leo, Dub Incorporation, Amadou & Mariam, MC Solaar, Zaho de Sagazan, Scylla, IAM, Gregory Porter, Keny Arkana, Feu! Chatterton, Bernard Lavilliers, Médine ou Gogol Bordello sont notamment passés par l'abbaye de Floreffe.

Le départ de Jean-Yves Laffineur marque assurément la fin d'un chapitre pour Esperanzah!, festival qui s'est récemment métamorphosé en coopérative pour faire face aux défis financiers à venir et se recapitaliser avec le soutien des festivaliers.

Le pernambouc est un bois originaire du Brésil, particulièrement réputé pour la fabrication d'archets de violon de haute qualité et recherché pour ses propriétés hors normes de rigidité, d'élasticité et de densité, ce qui permet de créer des archets robustes, résistants et offrant une grande sensibilité de jeu. Il est utilisé en lutherie depuis le 18e siècle!

L'espèce est cependant menacée par la déforestation et son commerce est réglementé. Le Brésil a aujourd'hui demandé que le pernambouc soit inscrit à l'Annexe I de la CITES (Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction), ce qui aurait pour conséquence d'interdire son commerce. Le commerce du bois de grenadille, originaire du Mozambique et de Tanzanie et essentiel à la confection de certains instruments à vent, est aussi menacé.

Les archetiers et les musicien·nes considèrent le pernambouc comme un matériau irremplaçable pour la fabrication et l'utilisation des archets et craignent que cette interdiction ne mette en péril leur profession.

Rendez-vous à la COP 20 de la CITES, du 24 novembre au 5 décembre prochain, en Ouzbékistan. On y saura si l'annonce du Brésil, comme il l'avait fait sans effet il y a 3 ans, permettra de placer l'inscription du bois de Pernambouc à cette Annexe I.

Les musicien·nes et archetiers suspendent leur geste...