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Quelle que soit l’étiquette y accolée, la nouvelle approche musicale fondée sur la consonance est partout. Présentes en force dans les playlists des plateformes d’écoute numériques, ses vedettes – Ludovico Einaudi, Max Richter, Nils Frahm – font des émules en Belgique avec Echo Collective ou Glass Museum. Leur point commun : une quête d’identité sonore comme moyen de séduction. Qu’il rassure ou qu’il énerve, le néo-classicisme est parmi nous.

Trois ans après Let The Kid Go, le trio bruxellois élargit son point de vue sur Drift. Entre questionnement et lâcher-prise, Annabel Lee met en avant les guitares garage, affiche sa mélancolie post-Covid et prend la température du moment présent.

Par les temps qui courent, pas simple d’être un club ou une salle de concerts… quand on a des voisins ! Entre les “pas dans mon jardin” (le fameux NIMBY) et “il faut défendre la culture”, même les politiques semblent avoir du mal à faire valoir des idées claires. Sinon, le Fuse, ça vous dit quelque chose ?

Collectionneur de sons, géographe de formation, Philippe Delvosalle favorise la rencontre des gens et des genres via les sorties de son label.

Publié à la mi-février, la sortie de Sincèrement est à n’en pas douter l’un des événements attendus de ce début d’année.

Longtemps cachée derrière les chansons des autres, Lucie Rezsöhazy s’émancipe pour donner corps au premier album d’Oberbaum.

Ça commence à faire un bail aujourd’hui qu’il n’est plus seulement “Dirty Coq” au sein du trio The Experimental Tropic Blues Band. Au fil des ans, le multi-instrumentiste liégeois a démultiplié ses activités musicales. Mais qu’est-ce donc qui le fait courir ?

Flambée des loyers, insalubrité, difficulté d’accès, nuisances sonores… Pour les artistes à l’étroit dans leur home studio ou souhaitant dépasser la case départ du “garage des parents”, la quête d’un lieu de répétition est semée d’embûches. Témoignages et bons plans…

L’auteur-compositeur liégeois présente son nouveau spectacle et livre, Grand Ciel, toujours à destination des enfants. Après trente ans dans le milieu, le musicien tient à continuer de varier les propositions. Il se frotte aujourd’hui à la musique électronique.

Pour le Bruxellois d’origine canadienne, 2021 aura été l’année d’un premier EP, Doors, et 2022, celle de Cycles, son second. L’artiste y explore les genres. Mieux: il les habite. Sans crainte de la diversité, de surprendre et d'aller là où il ne s'attend pas. Avec en prime en 2023, une mini-tournée qui débute en mars!

Gage de soutien et de légitimité en Flandre, l’étiquette “mainstream” est plus lourde à porter en Fédération Wallonie-Bruxelles. Derrière les Angèle, Adamo et Stromae dont le succès international est synonyme de respectabilité, les artistes francophones rassembleurs qui ne réussissent pas à s’exporter sont encore trop souvent victimes d’un snobisme intellectuel et souffrent d’un manque de crédibilité. Et pourtant ils existent et rendent beaucoup de gens heureux.

Férus de grooves soul-funk, amoureux de plats en sauce, les huit musiciens du collectif M.CHUZI assaisonnent l’afrobeat de Fela Kuti avec quelques ingrédients inattendus. Signés sur le label Sdban (STUFF., Glass Museum), le groupe bruxellois met aujourd’hui le cap sur Papara, un premier album concocté à la mer du Nord.

Depuis quelques années, plusieurs groupes ont décidé d’opérer un retour vers les origines du cinéma en composant et en jouant, en live, une bande son pour un film. Outre le défi artistique, le “ciné-concert” leur permet d’entrouvrir les portes de nouveaux lieux de concert, tout en cultivant une certaine modestie…

Printemps 2020, premier confinement. Elsa de Lacerda est violoniste, Pierre Solot pianiste. Sur fond de discours politiques qui divisent la population en essentiels et non-essentiels, leur métier est questionné. C’est dans ce contexte qu’est née l’idée de Change.

Le duo formé par Catherine De Biasio et Aurélie Muller revient avec un deuxième album, Club Cha-Cha-Cha. Un disque sans aucun invité et bien plus minimaliste que le précédent.

Les Bruxellois de La Muerte reviennent aux affaires courantes. Alors qu’ils répètent pour leur concert de janvier au Botanique, le nouvel album, imaginé pendant la pandémie, est disponible depuis fin novembre 2022. Comme il se doit et plus que jamais: il est fortement déconseillé aux âmes sensibles.

Peet revient  bercer notre hiver avec Todo Bien, dix nouvelles tracks qui lui ressemblent et qui fleurent bon le rap, cuisinées dans le confort cosy de son home studio bruxellois.

L'association FrancoFaune s’ancre aujourd’hui dans un bâtiment à l’histoire prolifique, l'anciennement dénommé Théâtre Poème. Par l’accompagnement et la diffusion d’artistes émergents, la désormais baptisée Maison poème veut prolonger, et amplifier, le rayonnement de cet espace de rencontres protéiformes. Visite guidée des lieux.

Entre un vinyle en crise pour des raisons multiples, un retour relatif du CD en réponse aux problèmes d'approvisionnement du vinyle et un marché du streaming en perpétuelle recherche de son business model idéal: mais quel support choisir? Tentative de réponse dans un marché en perpétuelle mutation.

Pour nombre de salles de concerts de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’hiver et la flambée des coûts de l’énergie risquent de plomber des finances déjà mises à mal par la pandémie et une reprise en dents de scie.

Venu de Bruxelles avec l’Italie dans le cœur, Ada Oda transpose le romantisme de la pop transalpine dans des hymnes post-punk à scander les bras en l’air.

Issu d’une famille italienne, le musicien originaire de Tamines se fraie un chemin en créant des ponts : cinéma-musique, vidéo-musique, classique-jazz, etc. En marge de tout totalitarisme idéologique, il dit adorer « tous les moments charnières dans l’histoire ».

Le premier Forum de la Culture Durable prendra place fin novembre à Namur. Une journée où différents secteurs culturels sont invités à repenser leur mode de fonctionnement et à trouver leur place dans le développement durable.

Mi-septembre, une table ronde réunissant des programmateur·trices sensibilisé·es ouvrait la discussion sur les freins et les pistes d’accès aux scènes des festivals (et à la scène musicale en général) aux artistes femmes ou appartenant aux minorités de genre. Initiée par la plateforme Scivias, cette conférence donnait suite à un rapport aux chiffres interpellants, paru début juin. Larsen fait le point sur cette nécessité d’une scène plus inclusive, à partir de trois arguments récurrents.