Les sorties

Des morceaux 100% pop, soyeux et solaires, livrés dans une ambiance totalement décontractée.

Cinq titres, cinq univers, une belle identité, rien à jeter.

Sous le nom de Slamino, Pablo Fleury imagine la trame instrumentale de son Ego Trip, un premier EP niché entre electronica et post-rock, vastes escapades synthétiques et petites incursions électriques.

6 ans après Mont Royal, Roscoe est de retour avec un son plus travaillé, plus ciselé, toujours guidé par la voix posée (et parfois modulée) de Pierre Dumoulin.

11 titres percutants punk/post-punk qui lorgnent parfois vers l'afrobeat ou l'éthio-jazz.

Gaëtan Streel poursuit sa carrière solo et revient, pour la première fois, avec un album en français!

Retour rétrospectif sur une douzaine d’instrumentaux des précédentes productions, en groupe ou en duo.

Un premier album lazy, décalé et psyché.

Avec ses paroles authentiques et ses chansons en majorité introspectives, Angèle s'inspire de son quotidien pour Nonante-Cinq, son deuxième album.

Un disque très shoegaze tendance "Slowdive" et confortable comme un bon lit douillet.

Sombre, répétitif et contemplatif.

On y sent diverses influences comme Tortoise, Dead Man Ray avec un soupçon de Sonic Youth et de Mogwai.

Une galette qui donne naissance à un univers propice à la contemplation, paisible en apparence, authentique, où la lumière voisine la mélancolie.

Side project de Quentin Maquet (Dalton Telegramme), Bérode traîne sa gouaille, accompagné par Remi Rotsaert, depuis quelques singles déjà.

Renaud Ledru est de retour sous le pseudo Elvin Byrds. Le chanteur et compositeur d’Alaska Gold Rush est féru de folk music et elle le lui rend bien.

Un an après Amour Colère, considéré par beaucoup – et à raison – comme l’un des meilleurs disques belges de 2021, son auteur Nicolas Michaux en propose Les Chutes.

Entre pop chaloupée et “feel good songs”, Ben et Julien vont à coup sûr faire danser les foules au son des titres accrocheurs de cet album.

Avec un EP tout de trombone et de chaleur accompagné, Gabrielle Verleyen signe un début en douce fanfare.

Entre mélodies ensoleillées et désinvolture parfaitement calculée, le groupe belge s’envole vers les sommets d’une pop chatoyante et sophistiquée.

Chanteuse, plasticienne et peintre, Claire Laffut connaît mieux que quiconque l’importance des couleurs et des nuances. 

Un joyeux bazar tantôt révolté et anarchiste, tantôt sage et mélodieux, dans lequel tout semble cousu et attendu et pourtant si vite décousu et inattendu.

Enregistré en grande partie dans les studios de Brian Eno avec derrière la console (et certains instruments – guitare, électronique) le producteur John Parish, on peut dire que cette artiste romantique et tourmentée sait bien s’entourer.

7 plages (presque 1 heure) ficelées par une production au son énorme, une des grandes réussites du 1^er album de ce groupe originaire de Charleroi.

Dans la lignée d’Erykah Badu, la chanteuse bruxelloise met ses compositions au service d’une quête initiatique et spirituelle.